31 December, 2005

A 5 Minutos del 2006

Cinco minutos para la cuenta atrás. Adiós al 2005, que no ha sido ni un año espléndido como dice Pepe Jomeini, ni absolutamente desastroso. En lo cinematográfico que es de lo que se trata, el 2005 se va sin darnos una obra absolutamente perdurable. Me costó decidir que "Whisky" era la mejor película del año después de convencerme de que películas como la de Pablo Stoll y Juan Rebella son necesarias para oxigenar una cinematografía cada vez mas globalizada. En el 2006 trataremos de salvaguardar la identidad de las películas, de sus autores, de sus nacionalidades. Ensalzando la diferencia. Ensalzando los 70 años de Woody Allen y los 93 de Manoel De Oliveira. Dejándonos impresionar por los alardes de "King Kong". Rastreando las buenas películas españolas. Cinco minutos despues.

18 December, 2005

Kong A Los 9 Años

Ya han salido las primeras cifras del estreno en salas de "King Kong", la última locura de Peter Jackson. En su priemer fin de semana en casi 3500 salas de Estados Unidos, Kong ha amasado poco mas de 50 millones de dólares. Ayer mismo le preguntaba a Javi por teléfono como estaba funcionando la película del mono (Javi es taquillero en uno de los multicines de la ciudad) y me dijo que iba bien, pero que tampoco agotaba las dos salas donde se proyectaba. Hoy mismo repasaba con Modesta la lista de las últimas películas que había visto en salas o por Internet. Le había encantando "Plan de Vuelo: Desaparecida" y había aguantado los 153 minutos de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego".Cuando le pregunté si todavía no había visto "King Kong", me brindó una mueca de hastio y a continuación justificó su "no" con una frase que muchos espectadores se habrán dicho "Es King Kong. Ya se sabe lo que pasa. La chica. El Mono. Los aviones". ¿De verdad le interesa a alguien volver a ver la historia de un mono gigante enamorado de una rubia propensa al grito?. La recaudación de Kong en US está diez millones por debajo de lo que los estadistas habían previsto. Raramente se equivocan los dichosos estadistas pero esta vez lo han hecho. Desde la distribuidora confían en que la película remonte el vuelo y apelan al afecto "Titanic" que después de unas primeras semanas flojas terminó convirtiendose en la película mas taquillera de la historia del cine. Ayer noche, Antena 3 programaba en un contenedor de cine familiar la versión que Dino de Laurentis produjo en 1976 sobre Kong. Eloy y yo nos reímos un buen rato y Eloy incluso imitó, divertido, los andares desgarbados y claramente humanos del hombre vestido de mono cuando escalaba las Torres Gemelas. Mañana a las 17:30 llevo a mi sobrino a ver "King Kong". Está a punto de cumplir 9 años; los mismos que tenía Peter Jackson cuando vió por primera vez la versión de 1933 y decidió ser cineasta.

16 December, 2005

Amenábar No Está

El Fotogramas siempre falla, me decía esta misma noche Manu por el MSN. Mala suerte para Txema que podía haber estado nominado como mejor actor secundario por "Obaba". Lo comentábamos Pablo y yo después de terminar el rodaje de "Bisarmes". Ahora tendremos que valernos por nosotros mismos y eso siempre está bien. Las nominaciones a los Goyas no se si estan bien. Me falta información. Reconozco ante el gran jurado que no he visto "Obaba" y que deliberadamente no me metí a ver "La Vida Secreta de las Palabras" de Isabel Coixet. ¿Nadie se ha atrevido a fundar el club de fans que odian a Coixet?. Los trabajos de Montxo Armendáriz e Isabel Coixet se las verán con los esfuerzos de Fernando León por ilustrar a sus "Princesas" y al casi debutante Alberto Rodríguez por calzarle el traje de rebelde sin causa a Juan José Ballesta en el super éxito "Siete Vírgenes".

El curso 2005 del cine español no ha sido especialmente memorable. No hay ni un solo título memorable. No está Amenábar y eso se nota, claro. Se nota sobre todo, a la hora de vaticinar pronósticos inverosímiles, porque, a pesar de todo, nunca hay que olvidar que estamos hablando de unos premios sin nombre famosos por sus memorables pifiadas. Este año sin ir mas lejos nominan a Pablo Echarri como Actor Revelación, cuando ya estaba mas que revelado para todos y se olvidan de los protagonistas de "Habana Blues", por ejemplo. Pero bueno. Entre los que si están destacar la ausencia de originalidad en determinadas categorías como Sonido o Vestuario por no hablar de la raquítica parcela del cortometraje nacional. ¿A quién se le ocurrió nominar a "Princesas" al mejor vestuario o al sonido enlatado de "Ninette" al mejor sonido?.

En la lista de ausencias, echo en falta a Eduardo Noriega y Najwa Nimri, protagonistas de "El Método", al guión trufado de buenos momentos de "Tapas", a las "Arenas de Soledad" que ponen banda sonora a "Habana Blues", a Maria Bouzas y Javier Pereira, revelaciones de "Heroína" y a Carlos Hipólito y Elsa Pataky por "Ninette".
En la lista de aciertos, la banda sonora de Roque Baños para "Frágiles", que se hayan acordado de Elvira Mínguez en "Tapas", que se hayan olvidado de Santiago Segura y por fin, que se reconozca que Fernando León es un pésimo director.

15 December, 2005

Michelle



Mi chica favorita, como la inmensa mayoría de los mortales, era Joey. Siempre pasa lo mismo. Estás enamorado de la chica que encabeza los títulos de crédito de la cafetería de tu instituto y de repente, años después, te das cuenta de que en realidad estás enganchado a la actriz secundaria. Algo así me ha ocurrido con Michelle Williams. Condenada a ser el vértice invisible en la ecuación de la fama, Michelle un día se tiñó el pelo de negro, se lo acortó y paseó con un walkma cargado de canciones de Leonard Cohen por la "Tierra de Abundancia" de Win Wenders. En esa película, interpretaba a Lana, una huérfana que vuelve a casa después de pasar los últimos años en Palestina. Ese mismo año, se convertía en la confidente de Peter Dinklage en "The Station Agent" y ahora es nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria por su papel en "Brokeback Mountain". Mientras tanto, Katie Holmes ha quedado embarazada de Tom Cruise, ha cambiado su apellido y ha cancelado todos sus proyectos para dedicarse a su nueva familia. Ana me lo decía la última vez que recordamos los tiempos de Capeside, "Es que no es muy buena actriz". De Michelle no hace falta decir nada. Su mirada, radiante, fresca, irresistible (como el resto de su cuerpo), lo dice todo. A estas alturas de post, me propongo a mí mismo continuar con una lista de mis chicas favoritas. Manos a la obra.

14 December, 2005

Nominaciones a los Golden Globes 2006



Ahora las nominaciones a los Golden Globes 2006.Aquí está la lista completa de las categorías de cine, que a mí al menos son las que me importan. No he visto ninguna de las series de televisión nominadas y suelo evitarlas de forma no deliberada. Vamos allá:

MEJOR PELÍCULA (DRAMA)
Brokeback Mountain (En Terreno Vedado)
El Jardinero Fiel
Good Night And Good Luck
Match Point
Una Historia de Violencia

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Maria Bello, Una Historia de Violencia
Felicity Huffman, Transamerica
Gwyneth Paltrow, Proof
Charlize Theron, North Country
Ziyi Zhang, Memorias de una Geisha

MEJOR ACTOR (DRAMA)
Russel Crow, Cinderalla Man
Phillip Seymour Hoffman, Capote
Terrence Howard, Hustle & Flow
Heath Ledger, En Terreno Vedado
David Strathairn, Good Night And Good Luck

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA & MUSICAL)
Los Productores
Pride And Prejudice
Mrs. Hendersson Presents
En la Cuerda Floja (Walk The Line)
The Squid And The Whale

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA & MUSICAL)
Judi Dench, Mrs. Henderson Presents
Keira Knightley, Pride & Prejudice
Laura Linney, The Squid And The Whale
Sarah Jessica Parker, The Family Stone
Resse Witherspoon, En la cuerda floja

MEJOR ACTOR (COMEDIA & MUSICAL)
Pierce Brosman, The Matador
Jeff Danields, The Squid and the Whale
Johnny Depp, Charlie y la fábrica de chocolate
Joaquin Phoenix, En la cuerda floja
Nathan Lane, Los Productores
Cilliam Murphy, Breakfast On Pluto

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen, Match Point
Peter Jackson, King Kong
George Clooney, Good Night & Good Luck
Fernando Meirelles, El Jardinero Fiel
Steven Spielberg, Munich
Ang Lee, En Terreno Vedado

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Rachel Weisz, El Jardinero Fiel
Michelle Williams, En Terreno Vedado
Frances McDormand, Norht Country
Shirley McClaine, En sus Zapatos
Scarlett Johansson, Match Point

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
George Clooney, Syriana
Matt Dillon, Crash
Bob Hoskins, Mrs. Henderson Presents
Will Ferrel, Los Productores
Paul Giamatti, Cinderella Man

MEJOR GUIÓN
Match Point
Good Night And Good Luck
En Terreno Vedado
Munich
Crash

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Kung Fu Sion (China)
The Promise (China)
Feliz Navidad (Francia)
Paradise Now (Palestina)
Tsotsi (Suráfrica)

MEJOR BANDA SONORA
John Williams, Memorias de una Geisha
Harry Greggson Williams, Las Crónicas de Narnia
Gustavo Santolalla, En Terreno Vedado
Alexandre Desplat, Syriana
James Newton Howard, King Kong

MEJOR CANCIÓN
En Terreno Vedado
Las Crónicas de Narnia
Los Productores
Christmas In Love
Transamérica

Lo que si tiene que estar y lo que no está. A grandes rasgos, se han olvidado de Viggo Morttensen y David Cronemberg por "Una Historia de Violencia", de igual modo que han pasado olímpicamente de incluir una peli de animación en la categoría de musical. Nada para Tim Burton ni con "La Novia cadáver" ni con "Charlie y la fábrica de chocolate" y su solitaria nominación para Johnny Depp. Danny Elffman ha cerrado un año fantástico pero los críticos han preferido al omnipresente John Williams de Memorias de una Geisha... pero, ¿dónde han quedado sus estupendos trabajos para Spielberg y Lucas de este año?. Otro de los 4400 desaparecidos, Jake Gyllenhal el otro vaquero de "En Terreno Vedado" y puestos a hablar de perdidos, hay que recordar que ni Bill Murray ni "Flores Rotas" se ha llevado nonimación alguna. Se habla de que un taiwanés ha vencido a King Kong. Dos únicas nominaciones para el remake menos necesario. A estas alturas y por muy brillante que pueda ser el trabajo de Peter Jackson, ¿hasta que punto se debe premiar la falta de originalidad?. Se hablaba muchísimo antes de las nominaciones a los Globos de "Crash" y de "Capote", pero a la hora de la verdad, se han consolado con una nominación cada uno. Peor parado ha salido Terrence Malik que con "The New World" ha soportado la mala crítica del Variety y el olvido generalizado después de 7 años o James Ivory con "The White Countess". Aunque con alguna nominación, tampoco se puede hablar de que Steven Spielberg con "Munich" y Rob Marshall con "Memorias de una Geisha" vayan a dar mucho que hablar. Las críticas han sido frias y a estas alturas, faltan películas buenas.
Entre las pocas buenas, muy grata sorpresa poder ver a "Match Point" de Woody Allen, "Una Historia de Violencia" de Cronemberg y "El Jardinero Fiel" de Fernando Meirelles entre las 5 mejores películas del año. Bien por Woody.

13 December, 2005

Desde Que Pia Zadora Compró su Globo de Oro

Pistoletazo de salida a la temporada de premios. La asociación de la prensa extranjera alojada en Estados Unidos anunciaba hoy las nominaciones de sus Globos de Oro. Aunque siempre se hace referencia a estos premios como antesala de los Oscars, no siempren han coincidido en sus apuestas y ganadores y en el fondo, nada tienen que ver, tanto en su sistema de votación como de selección, los unos de los otros. Pia Zadora se encargó de demostrar esto cuando compró el suyo. En cualquier caso, los publicistas se han encargado de rodear de prestigio, puesta en escena y glamour cualquier entrega de premios, ya sea un Globo de Oro o de plástico. La necesidad de promoción se impone en numerosos casos a la verdadera calidad del producto a promocionar. Mil veces se ha demostrado que la mejor película del año no ha sido siempre la de mejor calidad, si no la mejor publicitada. Mal le ha salido al departamento de prensa y publicidad de Steven Spielberg las 2 míseras nominaciones de "Munich", después de haber estado editando a contrareloj para tener la película lista para el rondo de premios anual. Clint Eastwood o Steven Zaillian han sido mas listos y se han retirado a tiempo. Si hay un titular para esta edición de los Globos de Oro ese ha sido el de "El cine independiente se come a los grandes estudios". Por supuesto, detrás de todo gran titular se esconde una gran mentira y, a estas alturas de la película, nadie se cree ya lo de "cine independiente", máximo en la semana en la que Dreamworks fue absorvida por la todopoderosa Paramount. En fin. "En Terreno Vedado (Brokeback Mountain)" es la película mas reconocida por la crítica y lo es también con 7 nominaciones: Mejor Película, Director, Actor, Actríz Secundaria, Música, Canción y Guión. A pesar del reconocimiento masivo, me cuesta imaginar a un taiwanés recogiendo el Oscar a la mejor película por un western gay.



Me cuesta menos trabajo imaginar a George Clooney, impecablemente vestido, haciendo lo propio con el Oscar al mejor director en sus manos por "Good Night And Good Luck". Clooney es la imagen que necesita Hollywood para justificar su modo de entender y hacer cine. A fin de cuentas Clooney es una estrella reconocida en todo el planeta, y verlo en la portada de todos los periódicos con un Oscar o un Globo de Oro es como decir al mundo, que el cine de Hollywood es el mejor del mundo. Un poco mas adelante, me comprometeré con una quiniela mas seria.

Un Billón Con B de Dólares



Mientras el mundo del espectáculo comienza a orbitar alrededor de las docenas de premios que se comienzan ya a anunciar, nominar y entregar, la industria se despertaba hoy conmocionada por la compra de la Dreamworks de Steven Spielberg por los estudios Paramount. No sabía que estaban tan mal, me comentaba hace unos minutos Manu. Yo tampoco. De la venta se desmarca la división de animación, que tan buenos resultados ha dado con la saga de Shrek, Madagascar este mismo año y en menor medida, con los productos Aardman y que continuará ahora por solitario. La prensa lo rotula a grandes titulares como el fin del sueño independiente, pero en realidad, Dreamworks nunca fue independiente de nada. El macroestudio, que ramificaba su presencia en el mundo de la música, internet, los videojuegos y la televisión además del cine, pretendía dejar su huella en la historia produciendo películas que perduraran y realizadas al modo de los estudios clásicos. Un billón y medio de dólares han hecho despertar del sueño a Spielberg y compañía. Paramount se queda con el catálogo con cerca de setenta películas, dos de ellas con Oscars como son "Gladiator" y "American Beauty" y se hace un poco mas grande. Al margen de todas las connotaciones que tiene esta compra-venta, la que mas me inquieta es la globalización que también se está haciendo con el mundo del cine. Cada vez hay menos miradas individuales y cualquier atisbo de crecer en alguna dirección que se desmarque de lo establecido en producción, realización, etc. termina siendo censurado, aniquilado o en este caso, comprado. Comprado por un billón con b de dólares, pero vendido al fin y al cabo.

11 December, 2005

Richard Pryor Vive

Me imagino ahora que será uno de esos momentos subrayados por la chirriante música de Bill Conti. Me refiero a la muerte de Richard Pryor en los Oscars de este año. Richard Pryor moría hace un par de noches a los 65 años de edad por culpa de una enfermedad que lo había ido debilitando y lo mantuvo alejado del mundo del espectáculo desde 1997, año en el que apareció en su última película, nada mas y nada menos que "Carretera Perdida" de David Lynch. ¡Que forma tan rara de cerrar una filmografía para un cómico!. En 1976, Pryor protagonizaba junto a Gene Wilder, ese tipo tan raro y tan feo que practicaba sexo con ovejas en una peli de Woody Allen, una de mis películas favoritas, "El Expreso de Chicago", de Arthur Hiller. La película es una comedia de suspense, que parodiaba con sal gruesa el universo de Hitchcock y que tiene un memorable final de tintes catastrofistas cuando el expreso del título irrumpe destrozandolo todo en la estación de trenes de Chicago. Ese final es uno de mis primeros recuerdos cinematográficos. Un recuerdo asociado a la televisión y a los doce años que pude tener un día. Por eso es una de mis películas favoritas, aunque no deje de ser un producto de entrenimiento algo caduco. Por eso, Pablo y Carlitos se sorpredieron tanto cuando por fin pude grabar la película, un fin de semana que la pasaron por Paramount Comedy. La muerte de Richard Pryor me obliga, dulcemente, a revisar la película y montar de nuevo en ese expreso.

05 December, 2005

Gijón, lo dejo por escrito.

Acabó el 43 Festival de cine de Gijón hace ya unos días. Yo dejé la ciudad exactamente dos días antes de clausurar. En el tintero se quedaron las películas de Claire Denis y un buen puñado de títulos italianos. Bien sea porque desde el principio no mostré demasiado interés, bien porque estábamos rodando y preparando "Bisarmes", bien porque la selección de títulos de este año era especialmente anodina, Gijón ha pasado de largo. Tres películas de un océano de títulos han sido las que he rescatado del naufragio. De la gala innaugural, "En La Cuerda Floja", hagiográfica aproximación a la turbulenta vida de Johnny Cash dirigida con impersonalidad por James Mangolod y muy bien interpretada por Joaquin Phoenix y Resse Witherspoon. Luego, un par de títulos de la siempre controvertida sección oficial. "Thumbsucker", de Mike Mills, es una comedia insulsa y sin sentido alguno que ilustra la concepción que la industria estadounidense tiene de lo que ellos (y al parecer los programadores de Gijón) entienden por cine independiente. Un puñado de estrellas de segunda (Tilda Swinton, Vince Vaughn, Vincent D'Onofrio o Benhamin Bratt) intentan reorientar sus carreras con una historia de conflictos generacionales y revelaciones. Finalmente, mención especial para "The Great Ectasy of Robert Carmichael" de Thomas Clay, triste y aburrida aproximación a la juventud de un pueblo costero inglés en el que anida la violencia. Clay juega a ser Haneke y se toma la libertad de plagiar determinados paisajes de la algo carca "Naranja Mecánica" de Kubrick con ínfulas de francotirador. Tres títulos que no obstante definen los desperfectos de la sección de honor de un festival que necesita con urgencia fijarse nuevos objetivos (a pesar de que el público responda masivamente a sus alarmantes propuestas). Lo mejor de Gijón, después de todo lo visto, siguen siendo, claro está, sus noches, incluso su lluvia y sobre todo, lo mejor de Gijón sigue siendo que Pablo está por ahí. ¡Gracias por todo!... creo que se me había olvidado decírtelo. Ahora lo dejo por escrito.


Para consultar el palmarés, visitar www.skancia.blogspot.com

28 November, 2005

Bisarmes Finalizada

Un día después concluímos "Bisarmes". Marisa, Win, nos preguntan a Pablo y a mí cuando podrán ver algo. Tiene que ser difícil para ellos, seguro. Hemos rodado sin combo. Fijando la mirada en sus miradas. Es un riesgo, lo sé, pero lo que cuenta, ahora, pasado el rodaje, con unos 90 minutos de material, es el momento. Siempre lo digo. Insisto ahora. Lo mejor, es hacerlo. Una vez concluído, una vez surgen los primeros aplausos espontáneos que nos dicen que se ha terminado todo, algo acaba. Cae un telón. Comienza ahora la dificilísima tarea de post-producción de "Bisarmes". Que el cielo nos pille a todos confesados. Yo estoy contento. Contentísimo por haber podido trabajar con Txema Blasco. Por sentir, por primera vez desde que decidí hacer estas cosas del cine, que las cosas encajan en la mirada, el gesto de un actor. Txema ha conseguido reconciliarme, después de unas cuantas frustraciones, con las ganas de contar historias de verdad, pero eso sí, esta vez, con actores de verdad. Se me agolpan entonces, todas las historias que aparqué por "Bisarmes" y que quieren ahora salir de mi cabeza. Está el geógrafo que reinterpretó el mapamundi, el tirador fascista y el hombre que lo tenía todo doble. Empezamos desde cero. Otra vez. Otra vez la emoción.

27 November, 2005

Entrerodando

Mi organismo lo reconoce enseguida. Estas abandonando territorio conocido. Estás llegando al Norte. Estoy en Gijón. Hace un par de días arrancó la 43 edición de su festival de cine aunque yo no estoy aquí por eso (pero también). Estamos rodando "Bisarmes". Estamos rodando (o queriendo rodar) "Bisarmes" desde hace como dos o tres años. Nos enganchamos a las historias de Iker, Pablo y yo y desde entonces hemos estado ahí, rondando. A mí me apetecía hacer un corto que me dejara de lado. Es decir, un corto de género (en este caso terror). Pablo tenía ganas de montar algo. Finalmente, con un empujón por aquí y otro por allá, aquí estamos. Estamos con Txema Blasco rodando en un casa perdida a las afueras de Gijón las 24 horas previas a un asesinato. Estoy emocionado por trabajar con Txema. Su presencia me da seguridad y creo, que se la da también a los demás actores. Resuelve con una mirada o con un gesto. Mañana terminamos "Bisarmes" y nos metemos de lleno en el festival. Quería ver la nueva de peli de Hal Hartley, "The Girl From Monday", pero no cambiaría por nada mi encuentro con Todd Solondz. Mañana presenta "Palindromes" ante el anodino público gijonense. Me muero de ganas por ver sus caras ante las distintas Enriequettas con las que se van a escandalizar. "Palindromes" es la gran peli del año y aún así, cuando en la gala de innaguración, el día 24, presentaron al bueno de Todd, éste, en un español paupérrimo consiguió a atinar la siguiente frase: "Si alguien quiere darme dinero, lo agradeceré". Hay que financiar las locuras de Todd, de modo que desde aquí hago un llamamiento a banqueros, aristócratas de fortunas rancias y nuevos ricos del telecable; financien a Todd Solondz, no se arrepentirán.

21 November, 2005

Match Allen


No se cual es la mejor película de Woody Allen pero si sé que "Hannah y Sus Hermanas" es la que mas me gusta y que "Match Point", la película con la que ha resucitado (como lo hizo Jarmush) aún siendo una película magnífica, no es su mejor trabajo. Tres certezas. Woody Allen, que tiene tantos admiradores como detractores (estarán a un cincuenta por ciento y sólo Scarlett Johansson puede inclinar la balance a su favor), es una de las definiciones de cine de autor que deberían admitir cualquier diccionario enciclopédico. No está por encima del bien y del mal como Bergman (que por fin estrena "Saraband" en condiciones). Su fatídica unión con la Dreamworks de la Pepsi-Cola que tanto le criticó Pablo le pasó factura. Ni "Granujas de Medio Pelo", ni "La Maldición del Escorpión de Jade" ni "Todo lo demás" son obras estupendas, ni tan siquiera podriamos decir que son películas buenas. Si lo son "Hollywood Ending" y sobre todo lo es, claro está, "Sweet & Lowdown". Sin embargo, a estas alturas de párrafo, a pesar de unos y gracias a otros, Woody Allen vuelve a ser un director de moda y de paso, un director taquillero. Lo que son las cosas. El milagro francés se podría llamar. Ese al que rezaba el director ciego de "Hollywood Ending" y que se hizo realidad cuando Allen presentaba fuera de concurso en el pasado festival de Cannes "Match Point" y era unanimemente aclamada por la crítica. Nos ponemos al día entonces. "Match Point", rodada en Londres, con capital británico y francés está protagonizada por John Rhys-Meyer, Scarlett Johanson, Matthew Goode y Emily Mortiner. Allen, que no se ha reservado ningún papel como intérprete, propone una especie de revisitación de una de sus mejores obras, "Delitos y Faltas". El referente es inevitable por las similitudes en la trama argumental, aunque Allen distinga los discursos y en "Match Point" a pesar de su desenlace entre cómico y de suspense, supedite el peso de la reflexión final en la dudosa moralidad de los actos de su protagonista. Hace tiempo que no veíamos un film de Woody Allen tan seco, tan cortante. Lo es desde su excelente puesta en escena, desde la sala de edición, desde la excelente fotografía de Remi Aderafarasin. Allen juega con cada uno de estos elementos para describir las distintas localizaciones físicas y emocionales de sus personajes al tiempo que utiliza un hábil juego dialéctico de mentiras y otras atrocidades que se recitan con extraordinaria compostura entre los distintos protagonistas. No evidencia nostalgia por el skyline de Nueva York, pero tampoco termina de acomodarse a las calles adyancentes a Piccadilly Circus. Aquellos que esperen encontrarse al Woody Allen desenfadado, intrascendente y grueso de sus últimos trabajos se sorprenderán con una película que escapa a los géneros en los que se apoya para revelarse como un poderoso drama moderno. Una suerte de variante desencantada, mancillada y arrepentida de "La Cenicienta", aunque las fuentes literarias de Allen nos remitan a Dostoievski. Decía al principio de este post que no sabía cual era la mejor película de Allen y que "Match Point" no solucionaba esa incógnita. Lo mejor es que Allen siga intentándolo, de ese modo al menos, dormiremos tranquilos sabiendo que Allen está trabajando y que dentro de un año, tendremos una nueva película que desear ver.

L04: ¿Cuál Es la Mejor Película de Woody Allen?

Woody Allen debutó como director en 1969 con la la comedia "Toma el Dinero y Corre" donde ya nos mostraba al Allen personaje destrás de unas grandes gafas negras. Es muy difícil escoger entre los 34 largometrajes que ha realizado hasta la fecha de este post, pero me aventuro a reivindicar una serie de títulos que nos descubren a otro Allen y otros que lo afirman. Esta lista es personal, emocional e intrasferible.





1. HANNAH Y SUS HERMANAS (Hannah & Her Sisters. 1986)
2. ANNIE HALL (Annie Hall. 1977)
3. MANHATTAN (Manhattan. 1979)
4. ZELIG (Zelig. 1983)
5. DELITOS Y FALTAS (Crimes And Misdemeanors. 1989)
6. OTRA MUJER (Another Woman. 1988)
7. MARIDOS Y MUJERES (Husbands & Wives. 1992)
8. DESMONTANDO A HARRY (Deconstructing Harry. 1997)
9. ACORDES Y DESACUERDOS (Sweet & Lowdown. 1999)
10. LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO (Love & Death. 1975)


Le tengo especial aprecio al interludio dramático que jalona la fimografía de Allen y que en la lista aparece representado con "Otra Mujer", pero tanto "Interiores" (1978) como "Septiembre" (1987) son estupendas. La comedia gruesa que tanto trabajó tanto en sus inicios, como en los últimos largos, tienen referencia en "La Última Noche de Boris Grushenko", comedia surrealista, fatalista y divertidísima heredera de las menos logradas "Bananas" (1971) o "El Dormilón" (1973) y referente de "Granujas de Medio Pelo" (2000). Las mujeres que protagonizan sus películas también son un elemento importantísimo. Por ejemplo, de su etapa con Diane Keaton repesco esa especie de terapia fílmica que supuso "Misterioso Asesinato en Manhattan" (1993) y que volvía a unir a Keaton & Allen después de muchos años y sobre todo, después de escándalo con su última esposa, Mia Farrow. Precisamente, sacudida por ese escándalo se presentó en 1992, "Maridos y Mujeres" la mejor película de Allen en estas últimas dos décadas. Un trabajo absolutamente distinto, en ejecución, planificación y entonación a lo que habíamos visto en su filmografía y que no tuvo continuidad, muy probablemente, por los desajustes personales de su turbulenta vida. Finalmente, repesco en esta lista la música, siempre presente, desde los acordes de "Sweet & Lowdonw" a las sintonías publicitarias que estructuran la memoria de "Días de Radio".

09 November, 2005

Jarmush Resucitado


Jim Jarmush murió entre 1991 y 1995, fechas en las que estrenó "Night On Earth" y "Dead Man" respectivamente y resucitó en el pasado Festival de Cannes cuando ganó el Gran Premio del Jurado con su última y magnífica película, "Flores Rotas". En los 9 años que van desde el fracaso de "Dead Man" a su enésima consagración como gurú del cine indie, Jarmush ha estado sumido en un cierto ostracismo, del que han salido un par de películas mediocres, "Ghost dog" y "Coffe & Cigarettes" y un documental sobre la gira de Neil Young, "The Year of the horse". Como reacción a esos años de olvido, Jarmush ha vuelto con una película luminosa, aunque no optiminista. Una película de madurez sobre la inmadurez. Bañada en una sofisticada intrascendencia, Jarmush narra el viaje de un hombre maduro hacia los venti o treinta y tantos que una vez tuvo y de los que alguna vez se olvidó (y con ellos de un hijo de 20 años que nunca supo tener). Lo que en principio podría ser el viaje de iniciación de un hombre incapaz de asentar la cabeza, se convierte poco a poco en algo mas profundo, que trasciende del propio viaje y que se aposenta en el poderoso plano que cierra la película y que nos muestra a un personaje perdido que comienza a comprender sus verdaderas necesidades. Hasta ese momento, Jarmush nos ha llevado de viaje por cuatro trocitos de esa América que no sale en las teleseries de la Fox, mostrándonos cuatro futuros posibles para Bill Murray, protagonista absoluto de esta comedia que no lo es tanto. En cada uno de esas hipótesis que por una u otra parte se hicieron añicos, el personaje de Murray tiene la posibilidad de apuntalar su presente y evitar los socavones. Murray, que todavía padece el desfase horario japonés interpreta a la perfección a ese Don Juan en las últimas, obligado a bucear entre las flores de su pasado para encontrarse en el presente. Pablo A. Quiroga me decía esta tarde que en realidad Murray no ha cambiado de careta desde "Los Cazafantasmas 2" y pensándolo bien, tiene toda la razón. El mérito no es de Sofía Coppola.

08 November, 2005

Los cuentos que contaremos



Ahora que la Disney ha cerrado su división de animación tradicional, ya comenzamos a echarla de menos. Lo leía en algún sitio a propósito de las excelencias técnicas de las nuevas películas en 3D. Este mismo fin de semana, Disney estrenaba en Estados Unidos "Chicken Little", su primera película de animación realizada íntegramente por ordenador, una vez formalizado el divorcio con Pixar, madre de sus últimos cinco éxitos de taquilla. Hace unas semanas se estrenaban en nuestro país dos muestras de animación alternativa, apadrinadas por dos grandes estudios. Warner Bros, confiaba en Tim Burton para que codirigiera "La Novia Cadáver" y Dreamworks volvían a hacerlo en Nick Park, tras el éxito de las gallinas de plastilina de "Chicken Run" con la puesta de largo de Wallace & Groomit. Los trabajos de Burton y Park son dos ejemplos perfectos de los imprevisibles derroteros de la animación.

El film de Nick Park, "Wallace & Groomit: La Maldición de las Verduras" es una propuesta dirigida a un público mas infantil, aunque la ocurrencia de sus protagonistas emocionarán de igual modo a los adultos que se atrevan a acompañar a sus hijos. Si bien la película aqueja cierta anemia argumental, Park defiende el largo formato con las ocurrencias de un conejo mutante adicto a los buenos quesos.
A Tim Burton se le achacó hace unos meses, con motivo del estreno de la estupenda "Charlie y la Fábrica de Chocolate" su incapacidad para volver a sorprendernos. Algo de eso hay también en "La Novia Cadáver", su nueva pieza de animación después de si emocionarnos en sus cortos "Vincent" y "Frankewinnie" y sobre todo, imaginando el mundo de "Pesadilla Antes de Navidad" de Henry Selick. Tiene "La Novia Cadáver" dos escenarios narrativos: el del mundo de los vivos, gris, opaco, estirado y sometido a la burocracia social y el mundo de los muertos, colorista, ruidoso, divertido y cargado de buena música. Burton vuelve a deslumbrar con su aparataje logístico. Aunque sus mundos nos son ya familiares (como lo son las notas de Danny Elffman), los volvemos a recorrer con idéntica emoción.
Las dos películas, como cualquier otro título, salen al mercado con su video-juego correspondiente, y su merchandasing oficial. Aunque Miyazaki continua con la tradición en animación, estoy seguro de que vamos a echar de menos los trazos de Disney en los cuentos que contaremos a nuestros nietos.

07 November, 2005

A Halloween Pasado

Ahora les ha dado por las pelis de boxeadores, me decía Ana ayer noche antes de que nos quedaramos sin entradas para ver la nueva película de Woody Allen. Se refería Ana al estreno simultáneao de dos películas españolas con la lona de fondo: "A Golpes" de Juan Vicente Córdoba y "Segundo Asalto", premio en la 50 Seminci al nuevo realizador Daniel Cebrián, unos meses después de que "Cinderella Man: El Hombre que no se dejaba tumbar" pasara sin pena ni gloria por la cartelera internacional. Las distribuidoras nacionales en un nuevo alarde de miopía enfrentan sus obras conscientes de lo amortizado, como hace unas semanas hicieron con el género del terror. De repente, en cartelera coincidieron "Ausentes" de Dani Calparsoro, la mas perjudicada por la taquilla, "Frágiles" de Jaume Balagueró, la apuesta mas ambiciosa de Filmax para este año, "Somne" de Isidro Ortiz, "El Aura" de Fabian Bielinsky o "El Habitante Incierto", quizás el título mas interesante, dirigido por Guillem Morales. A Halloween pasado, dejo constantar cuatro impresiones sueltas sobre:



Frágiles, de Jaume Balagueró. Ni su planteamiento ni su ejecución son originales. Es un pero importante, aunque si repasamos los últimos éxitos del género de terror podemos comprobar que no lo es tanto. Es mas, el cine de género sobrevive a base de reamakes y refritos de casos reales. Jaume Balagueró repite el esquema de producción que utilizó Alejandro Amenábar en "Los Otros" con protagonista internacional y caserón en mitad de la nada. Balagueró dosifica bien su intriga aunque de forma superficial y extrae todo el partido a ese hospital a punto de cerrar. La fastidia cuando muestra sus monstruos, pero funciona cuando maneja los efectos de sonido. A mí me gustó la actuación de Calista Flockhart, aunque Ana me recuerda lo superlativa que se cree.


Boogeyman: La Puerta del Miedo, de Stephen T. Kay.Está producida por GhostHouse, la productora de Sam Raimi. En "Pesadilla Antes de Navidad, de Tim Burton", Oggie Boggie estaba hecho con trozos de saco y su interior estaba lleno de gusanos. Era, claro está, el Hombre del Saco. Ese suspiro que escuchas debajo de tu cama, esa puerta que chirría. Kay y Raimi han recopilado tópicos y miedos de la infancia, los han digitalizado y han construido una peliculita de 80 minutos, con un esqueleto algo endeble, pero de gran fuerza visual. Así, aunque a penas si vemos a ese Hombre del Saco que sale del armario y te hace desaparecer, mantenemos intacto el sobresalto, aunque este provenga más de su banda sonora que de su narración.


El Habitante Incierto, de Guillem Morales. Tiene el punto de partida mas original, aunque nos remite a los relatos de Edgar Allan Poe y algo de Borges. Tiene también el título mas desafortunado, lo cual podría explicar su escasísima repercusión en la taquilla. A diferencia de las otras dos películas comentadas, El Habitante Incierto es rácano en golpes de efecto y tampoco abusa del Dolby Surround. ¿Qué queda entonces?. Pues una historia de suspense bien contada, en la que hay que adentrarse sin condiciones, porque una vez que cruzas el umbral entras en el juego de la película. Bien interpretada, bien rodada, tiene no obstante un ritmo poco trepidante, carece del susto y puede que en su segunda y estirada mitad, alguien se aburra soberanamente.

27 October, 2005

Taquilla Sorprendida



Mientras que le país entero se paraliza por las distintas huelgas, temporales e inconstitucionalidades de distinta índole, el mundo del cine español se congratula y también se sorprende al comprobar que por cuarta semana consecutiva, el cine español es el más taquillero. Después de los tres millones de espectadores que han conseguido una recaudación de mas de 13 millones de euros para "Torrente 3: El Protector" en tan solo tres semanas, ahora es una película completamente opuesta al largo de Santiago Segura, la que, en su segunda semana lo ha desbancando y se ha sorprendido como número 1 de la taquilla. Se trata de "7 Vírgenes", segundo trabajo en solitario de Alberto Rodríguez, cincuenta por ciento de "El Factor Pilgrim". Con una tercera parte de las copias con las que salió "Torrente 3: El Protector", la película de Alberto Rodríguez ha conseguido algo realmente inaudito. Al premio de interpretación recogido por Juan José Ballesta en el pasado Festival de Cine San Sebastian como mejor actor, y la aceptable acogida de los medios, habría que echarle la culpa al estupendo boca a boca que ha funcionado tanto entre el público adulto como entre los jóvenes. La película, que a penas había sido publicitada, rompe con la leyenda negra de la promoción en España. Mas allá de una efectiva o, en el caso de "Torrente 3", arrolladora campaña publicitaria. A la taquilla de estos dos títulos hay que sumar la presencia entre las diez mas taquilleras esta semana de dos mas: "Frágiles", cinta de terror sobrenatural dirigida por Jaume Balagueró y "La Vida Secreta de las Palabras", quinto trabajo de la siempre insoportable Isabel Coixet. Si a esto le sumamos las mas que estimables recaudaciones de "Princesas" de Fernando León, "Obaba" de Montxo Armendárix y "El Método" de Marcelo Piñeyro, que duda cabe de que estamos ante una de las mejores temporadas del último cine español. Lo mejor de todo: que son películas completamente distintas. Que las dirigen lo mismo directores en su segundo largo como Alberto Rodríguez como autores ya consagrados como Armendáriz. Por llegar, lo nuevo de Almodóvar y Carlos Saura.

26 October, 2005

La Traductora de Tony Gatliff



Cuando Tony Gatlif visitió la ciudad de Gijón con motivo de un mas que merecido homenaje en su Festival de Cine, se dio la extraña situación de que Gatlif se quedó sin traductor. Supongo a última hora, el traductor asignado sufrió una indisposición, una muerte en la familia o simplemente le tocó la lotería. El caso es que ahí estaba el director de "Latcho Drom" y "El Extranjero Loco" sin traductor por Gijón. Finalmente, en un encuentro con el público, una chica francesa se ofreció espontáneamente a hacer las veces y desde entonces, lo acompañó en lo que quedó de festival, ganándose un hueco en todas las fotos oficiales. En cualquier película, hubiera sido una excusa perfecta para desarrollar una preciosa historia de amor y quien sabe si se llegó a mas o no. La historia de Gatlif y su traductora se la contaba Pablo a Carlos Mugiro mientras tomábamos un café y le pareció un argumento delicioso para realizar un cortometraje. Vete tú a saber. El caso es que la anécdota con Gatlif me viene a la memoria después de haber podido ver al fin, su nueva película, "Exils".Suerte de road movie musical, sexual y naturalista, "Exils" recorre el camino inverso que millones de inmigrantes emprenden cada día. De Europa a África. Comentaba al principio la anécdota del traductor de Gatlif porque si algo viene a contarnos "Exils" es que el lenguaje no es una barrera para establecer contacto. Da la fatídica casualidad de que la copia que vi de la película era una copia doblada, experiencia que desaconsejo fervientemente, provocando un choque ciertamente curioso; cuando la pareja protagonista llega a tierras españolas, intenta hacerse entender como puede con la particularidad de que, al estar doblados, ambos, nativos y extranjeros, hablan el mismo idioma, en este caso español. Una situación altamente surrealista que destroza literalmente el juego de lenguajes, sonidos, cuerpos y aromas con los que Gatlif pretende construir su discurso. Un discurso abiertamente reconciliador que tiende puentes entre las distintas culturas que jalonan el itinerario existencial de los dos protagonistas, exiliados porque sí, de un mundo del que no se sienten partícipes. Supongo que si Gatliff no hubiera encontrado su traductora de francés, seguro que igualmente, se hubiera hecho entender. Su cine, al menos si lo hace.

25 October, 2005

Lo Inverosimil en las películas Malas



Una de las cosas que siempre defiendo de las películas mas malas es su inverosimilitud. A veces el espectador se sorprende la cosa mas estúpida mientras que por ejemplo, no pone en tela de juicio que el protagonsita aguante la respiración bajo agua durante diez minutos o que una nave extraterrestre destruya por enésima vez Nueva York. En el cine todo es mentira. Y si podemos aceptar que los marcianos hagan la vida imposible a Tom Cruise, ¿por qué no podemos creernos que una puerta puede abrirse de fue fuera-adentro, como ocurría por ejemplo en una secuencia fundamental de "Perdición", de Billy Wilder?. En las películas malas, como por ejemplo "Vuelo Nocturno", la última de Wes Craven, lo inverosímil juega un papel fundamental. Es de esas películas en las que cuando escuchas las sirenas de la policía sabes que todo ha acabado. Si te paras a pensar en el porqué de su retraso, te tienes que detener también a pensar en como ha podido escapar de un aeropuerto tomado por agentes de seguridad, un tipo, inglés para mas inri, con un bolígrafo con la cabeza de Frankenstein, clavado en el cuello. Wes Craven, maestro en el género, artífice de algunos de los títulos mas memorables del cine moderno de terror, juega en "Vuelo Nocturno" con una coctelera de tópicos, muy bien agitados, a sabiendas de que se trata de una película de serie B que no trastocará los pilares de la historia del cine. Ni falta que hace. Durante los 75 minutos de película, Craven dosifica muy bien cada uno de sus elementos. Se aproxima al cine catastrofista, presentandote escuetamente a cada uno de los personajes que mas adelante, tendrán un papel mas o menos decisivo en la resolución de la historia. Enreda al espectador, identificandolo con un personaje que a los veinte minutos se convertirá en el villano y de paso, cuela una intriga de carácter político con atentado terrorista de por medio,cogida ciertamente por los pelos y desarrollada en tres brochazos. Craven, consciente del material que maneja, apuesta por una realización muy efectiva, donde cada plano encaja con precisión y alargando una resolución que se nos antoja algo casera.Finalmente, la policía llega tarde al lugar del delito y por supuesto, nada mas escuchar sus sirenas, aparecen los primeros créditos.

23 October, 2005

24 Siglos Después



¿Que son los palíndromos?. Hoy día no hay nada que Internet no te pueda resolver y escribiendo la palabra "palíndromo" en Google aparecen exactamente 49.600 entradas, calculadas en poco mas de 0.34 segundos. Etimológicamente descubro que "palin" viene del latín y que significa "otra vez" y que "dromo", palabra también griega, significa "carrera". Finalmente leo su definición: "Palabra o frase que se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda". En el siglo III a.C. el poeta griego Sótades escribió los primeros palíndromos y 24 siglos después el director de cine Todd Solondz ha filmado los últimos, de momento. "Palindromes", todavía inédita en nuestro país, es el cuarto trabajo de este director, uno de los mas raros de su especie. Bajo su fachada de Napoleón Dynamite, Solondz contempla escandalizado a la América que le rodea. Una América poblada de personajes desesperados, al margen de su afiliación, incapaces de vislumbrar la trascendencia de sus actos. La maldad campa a sus anchas en los cuatro largometrajes que ha realizado Solondz. El despiadado retrato del mundo infantil que fundamenta "Bienvenido a la casa de Muñecas", la falta de conmoción ante lo que le puede ocurrir a tu vecino que provoca "Happiness" y finalmente la desviación insana que propone "Storytelling". En "Palindromes", película atroz que digieres como un cuenco de deliciosa pero indigesta gelatina, Solondz aborda el drama de Enrietta, una adolescente embarazada obligada por sus padres a abortar, su posterior huida y su definitiva caída a los abismos. Como si de un cuento infantil se tratara Solondz arremete contra abortistas y pro-abortistas, aniquila el concepto tradicional de familia y hogar, ridiculiza a conciencia las granjas de evangelización y en todo un alarde de riesgo cinemtográfico se atreve a sentencir: "Los pedófilos aman a los niños", frase con la que la joven protagonista arremete contra un supuesto. Poco antes, al principio de la película, una sensacional Ellen Barkin (que interpreta a la madre de Enrietta) le dice a su hija que no debe ver al embrión que lleva en su interior como una persona, si no como un tumor que hay extirpar. No es una película fácil, desde luego y a pesar de su edulcorada fotografía, la excelente banda sonora de ecos infantiles y su juego de caras, es uno de esos relatos que se te queda atragantado, durante mucho tiempo, en mitad de la caja torácica. Habrá que esperar a que el Festival de Cine de Gijón reivindique a este nerd, suerte de Napoleón (Dynamite o no) del mundo del cine. En su próxima edición, retrospectiva completa y espero, visita obligada. LLevaré mi carpeta para que me firme un autógrafo, seguro.

Nostalgia Del Futuro



"¿Se puede tener nostalgia de algo que todavía no ha sucedido?", se pregunta una de las putas que protagonizan "Princesas", la última de Fernando León. Yo creo que sí y creo además, que todos , en mayor o menor medida, tenemos nostalgia de esa vida que al final no hemos vivido. Como Caye, que sueña con ese hombre que la espera a la salida del trabajo, aunque hasta ahora nunca haya aparecido. Fernando León aborda en este trabajo el tema de la prostitución pero lo hace desde una perspectiva muy intimista, centrando su atención en el retrato de dos mujeres aparentemente enfrentadas para lentamente, ir acercando posiciones hasta forzar un entendimiento que, evidentemente, trasciende del relato para configurarse como un sólido retrato social de la España que nos ha tocado vivir. Me he retorcido en mi butaca en varias ocasiones, casi siempre motivado por lo forzado de determinados personajes. Eloy tenía mucha razón cuando me comentaba el abuso de maquillaje en los dientes de la puta yonki y en general el abuso de los estereotipos del cine español. A la película le sobran las secuencias de peluquería, por reiterativas y monótonas, le sobra el paseo en limusina (porque no te lleva a ningún sitio) y determinados trucos de guionista, como ya le ocurría a "Los Lunes al sol" y a "Barrio". A pesar de todo eso, "Princesas" es la mejor de las películas que ha dirigido Fernando León, que tampoco son muchas, cuatro con ésta. Lo es porque consigue conmoverte con una sola mirada, porque te hace añorar un futuro que seguramente nunca llegará. Lo es por Candela Peña y por Micaela Álvarez, desde luego. Y todo esto, lo es, a pesar de la falta de equilibrio. Quizás para su próximo guión, alguien debería echarle a Fernando León tierra en los bolsillos, para mantenerlo.

21 October, 2005

"Apetito Desesperado" en la Seminci

Mañana se innaugura la 50 edición de la Seminci. Sin tener el nombre, la repercusión y el espacio que le dedican a San Sebastián o incluso Sitges, la semana de cine de Valladolid es un escaparate para disfrutar de algunas de las mejores películas que se han paseado por el circuito festivalero, sin la presión de la alfombra roja. Este año, además de estrenar la última película de Costa-Gavras, la Seminci hace un hueco en su sección Escuelas de Cine, a la Escuela de Cinematografía y Artes Visuales de Ponferrada. Proyectarán una serie de cortos salidos de esa gran hornada de realizadores y técnicos entre los que se incluye el que escribe esto. Uno de esos cortos es "Apetito Desesperado" un accidentando corto de animación de menos de tres minutos en el que estuvimos trabajando unos nueve meses los talentosos Pablo "Stewie" López, Pablo A. Quiroga (antes de dedicarse a la caza de moscas y a las clases de magisterio) y yo. "Apetito Desesperado" es la historia de un lobo que sobrevive como puede a la hambruna de un invierno durísimo, hasta que se cruza en su mañana una pizpireta oveja patinadora. Creo que el corto, íntegro, se puede bajar desde las webs de Stewie y Pablo. Si alguien se pasa por la Seminci, el corto se proyectará el día 27 de octubre a las 16:00 el el Roxy B y el día 29 a las 12:00. Si no estás cerca, bájatelo en los enlaces dispuestos!.

20 October, 2005

El Futuro Es Hoy



Al comienzo de la delirante película "Guía del Autoestopista Galáctico" un grupo de obreros con una potente excavadora tratan de echar al protagonista de su casa porque va a ser derruida ya que una nuea autopista va a pasar justamente por encima de él. Poco después descubrimos que el planeta Tierra también fue destruido porque su órbita interfería en el diseño de una super autopista galáctica. Todo esto ocurrió en un futuro lejano y con mucha coña nos lo contó Douglas Adams poco antes de que muriera este mismo año en sus libros, convenientemente adaptados ahora la gran pantalla por Garth Jennings. Y es que el futuro tiene que ser algo parecido a viajar en una nave corazón. Le comentaba a Pablo cuando vi la película que me parecía una de las mejores películas de ciencia ficción que había visto. Ya está bien de monstruos alienígenas que vienen a sembrar el pánico entre los mortales o en su defecto, a destruir grandes ciudades o abducir borrachos. Desde sus orígenes la ciencia ficción ha servido, mas que para dislucidir los aparatos voladores del futuro, para entender un poco mejor nuestro presente. Desde que se utilizaron a los marcianos para alertar a la población sobre el peligro comunista en los años cincuenta hasta nuestros días en los que Spielberg los ha identificado con la amenaza islamista en "La Guerra de los Mundos", el género del sci-fi ha sido un amplio escaparate ideológico y sociológico para el espectador mas dócil. Las pretensiones de Douglas Adams y Garth Jennings con la desternillante "Guía del autoestopista galáctico" pasan por entender un poco mejor de que va todo esto, preguntándose antes que nada, por cual es en realidad esa Gran Pregunta que vendría a solucionarnos el problema con el origen de la vida para finalmente, darle sentido. Como Adams y Jennings, Matt Groening ideó una galaxia interminable de mundos, personajes e historias en su fascinante "Futurama", calidoscopio de las buenas costumbres en las que nos reconocemos cada día y dentro de mil años.

19 October, 2005

Todo Es Cine

Hacía mucho tiempo que no veía el programa de José Luis Garci. Yo, que lo había seguido desde el primer programa, hace mil años. Recuerdo la primera película, porque además la tengo grabada: "El Buscavidas", de Robert Rossen. En aquella primera temporada incluso envié mi lista con mis diez películas favoritas. Tanto entonces como ahora, a la cabeza de la misma, "Dublineses, Los Muertos" de John Huston. En el séptimo programa se pasó "Ordet" y me descubrió a Dreyer. También me introdujo en el mundo de Mizoguchi, de Nicholas Ray, de Max Ophuls, Michael Powell o Anthony Mann. Luego, dejé de verlo. Por pereza. por culpa del infumable doblaje, como consecuencia del DVD, de las cervezas, de la meteorología. Ayer, en ¡Que Grande es el cine! se programó "F For Fake (Fraude)" una extraordinaria película dirigida por Orson Welles en 1973. En ella, Welles se hace pasar por prestidigitador cinematográfico inventando la historia de un falsificador de Picassos y realizando de paso el primer falso documental de la historia. Zapeando entre los distintos canales, mi madre se topó con la película de Welles. "Eso no es una película" me argumentó cuando insistió en cambiar para ver la final de un programa de bailes de salón. Sus palabras me pusieron sobre aviso. Nuestra sociedad tiene una cultura visual lo suficientemente vasta como para distinguir entre los distintos géneros. Por un lado es algo estupendo, pero lo que falta todavía por asimilar es que todos son imagen. Todo es cine, me decía Juanjo hace un montón de veranos cuando él defendía que la publicidad era cine. Cine publicitario, pero cine. Imágenes en movimiento, acompañados de música, de actores, de un guión. Cine de 20 segundos. Pablo A. Quiroga, en otro orden de cosas, se ha empeñado ahora en hacer pequeños cortos que él llama "Experimentos audiovisuales de Pablo A. Quiroga". Tiene uno bastante bueno sobre un puñado de pollos que sobrevuelan una playa.Él dice que es un homenaje a los patos que cruzaban la última película de Kiarostami, "Five", otro magnífico ejemplo de la amplitud de ese concepto a veces tan manido, pero tan vivo que viene a ser el cine.

17 October, 2005

L03: Las Películas Menos Buenas de Hitchcock y Las 5 Que Mas Me Gustan y que siempre tienen menos estrellitas




Se cumplen 25 años de la muerte de Alfred Hitchcock, junto con John Ford, Eissenstein o David W. Griffith los mejores directores de la historia del cine. Una ocasión como otra cualquiera para comenzar a comprarse los DVDs de sus películas (ya me he comprado 6 y no creo que pueda parar) y destripar su filmografía en tres listas en una.


La primera lista confiera a las películas que mas me gustan de Hitchcock y que por alguna u otra razón que jamás entenderé siempre tienen las peores calificaciones en la prensa especializada: Son las siguientes:




1. PERO... ¿QUIÉN MATÓ A HARRY? (The Trouble With Harry. 1955)
2. FRENESÍ (Frenzy. 1972)
3. CRIMEN PERFECTO (Dial M For Murder. 1954)
4. LA SOGA (The Rope. 1948)
5. PÁNICO EN LA ESCENA (Stage Fright. 1950)



La segunda lista la intengran las películas que mi humilde entender, son las menos buenas de Hitchcock, lo que equivale a decir que son diez veces mejores que el noventa y seis por ciento de la producción cinematográfica mundial de nuestros días. Son estas:



1. CON LA MUERTE EN LOS TALONES (North By Northwest. 1959)
2. EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (The Man Who Knew Too Much. 1956)
3. YO, CONFIESO (I, Confess. 1953)
4. REBECCA (Rebecca. 1940)
5. CORTINA RASGADA (Torn Courtain. 1966)



Por último, hay una lista con algunos de esos títulos imprescindibles. Películas, obras maestras absolutas, que están por encima del bien y del mal. Es decir, por encima de lo que pueda decir el gremio de críticos polacos hoy o dentro de cien años. Son, claro está:



1. LOS PÁJAROS (The Birds. 1963)
2. VÉRTIGO. DE ENTRE LOS MUERTOS (Vértigo. 1958)
3. ENCADENADOS (Notorious. 1946)


El resto de su filmografía se puede amoldar perfectamente a cualquiera de estas tres listas, incluida, la última. ¿Dónde si no meterías tú a "Falso Culpable", "Marnie la Ladrona" o a "Psicosis"?. En fin, diviértete, puntúa, suspende y sube a las alturas en www.filmaffinity.com y como tarea del mes, revisa todas y cada una de las películas de Sir Alfred.

Las 7 Diferencias entre Eloy De La Iglesia y Steven Spielberg

Uno de nuestros pasatiempos favoritos hasta la hora de cierre, además del parchís, es zapear por los distintos canales sacando las diferencias entre las distintas películas. Como el juego de los siete errores, pero entre una película de Bergman, por ejemplo, y una de George Pan Cosmatos. Hablamos muchas veces Eloy y yo del lamentable estado del cine español, de lo podrido de la industria estadounidense, de lo buena que es la última película de Win Wenders, el documental "The Soulf Of A Man" o de lo necesarias que son las películas de Ken Loach y de James Bond. Nos ponemos a prueba el viernes catorce de octubre. Los ganadores del concurso Operación Triunfo hacen duetos imposibles en el canal privado Tele 5. El resto de la programación lo da todo por perdido. En La 2, Fernando Guillén Cuervo camina por una ciudad semi desierta mientras una voz en off habla del pasado o del futuro, no recuerdo bien. La película es "Los Novios Búlgaros", un engendro de Eloy de La Iglesia. Le pregunto a Eloy:

Adivina... ¿de que país es esta película?.

Nos reímos. Acepto basura como película española. Vale. Exageramos. Los puntos que la "delatan" empiezan por el actor. Evidentemente, Fernando Guillén Cuervo es español (porque era uno de los protagonistas de "Airbag" una de las películas mas taquilleras de la prehistoria). La voz en off aplicada a la nostalgia, la pobre fotografía, la ausencia de extras, la inmovilidad de la cámara, el verano de Madrid y finalmente la música son otros de los elementos que distinguen a Eloy de La Iglesia y Steven Spielberg.
Sabado, quince de octubre. En Tele 5 los ganadores del concurso Operación Triunfo hacen un repaso a sus vivencias mas trascendentales. El canal privado de Los Simpson, Antena 3, contraprogama por pereza "Hook: El Capitán Garfio", uno de los títulos menos afortunados del gran Steven Spielberg. Le pregunto a Eloy:

Adivina... ¿de dónde es esta película?.

Cuando lo hago, Julia Roberts vestida como una princesita de Disney intenta besar a un atribulado Robin Williams caracterizado como un maduro Peter Pan. John Williams acaricia las cuerdas de un ejército de violines que se elevan sobre una postal con una luna llena de fondo y unas finas nubes blancas que nos marcan el camino a Nunca Jamás. Acepto basura como película estadounidense.

Una de las diferencias fundamentales entre ambos bodrios estriba en que mientras que "Los Novios Búlgaros" fue por méritos propios un estrepitoso batacazo comercial, "Hook: El Capitán Garfio", que también lo fue, recaudó un millón de veces mas en todo el planeta (y me quedo corto). Si ahora una película como "Torrente 3: El Protector", de Santiago Segura arrasa en la taquilla española frente a productos ilustres como "De Boda en Boda", "Bogeyman: La Puerta del Miedo" o la última película (por llamarla de alguna manera) de Jennifer López, tampoco debería escandalizarnos. Ya iba siendo hora, digo yo.

Un día antes.

Después del pase de la película de Eloy de la Iglesia, la cadena estatal para una inmensa minoría, programa "La Estanquera de Vallecas", que a diferencia de "Los Novios Búlgaros", fue un gran éxito comercial en su día. Me quedo hasta las tres y media de la madrugada despierto. De La Iglesia juega con el tópico nacional aderezándolo con una pizca de denuncia social, manteniendo un forzado equilibrio que definitivamente inclina la frase "Si hubiera dos Españas, todo el mundo se iría a la otra". ¿Nos vamos?

09 October, 2005

L02: Los Cortos de los Que Me Acuerdo

¡Que poca atención se le dedica al mundo del cortometraje!. Hay directores como por ejemplo Alejandro Amenábar a los que se le da fatal el corto. Los que han trascendido de su Hi-8 son engendros y sin embargo en el largo lo ha conseguido todo con tan solo 4 títulos. Habrá que esperar para saber que le pasará a Sánchez Arévalo, de quien hablaba un post mas abajo, cuando se estrene su primer largometraje. A propósito de estas cuestiones se me ocurrió mi segunda lista: Los cortos de los que me acuerdo (porque por lo general, suelen olvidarse pronto y con ganas).

01. Oh! Dear (2005), de Nicolas Provst. Lo ví en Almería en Corto, es el del cervatillo digital que irrumpe en una pista de karts. Dura 58 segundos.

02. El Patio (2004), de Milagros Mumenthaler. Lo ví en el Festival de Gijón. Aparentemente no ocurre nada, pero una llamada de teléfono lo podría cambiar todo. Dura 16 minutos.

03. Two Men And A Wardrobe (1958), de Roman Polanski. Lo ví en el Festival de Jovenes Realizadores de Granda hace mil años. Una retrospectiva sobre el cortometraje polaco. Me dejó pillado. Dos hombres cargan con un armario por mil sitios. Dura 14 minutos.

04. Pajaritos (2000), de Ralph Eggleston. De la Pixar. Lo pasaban con "Monsters Inc.". Es un clásico, como el del pequeño flexo del logo Pixar. Un puñado de pajaros malcriados reciben su merecido. Dura 3 minutos.

05. Física II (2004), de Daniel Sánchez Arévalo. Lo vi por televisión en "Versión Española". Como podría haber puesto "Gol". Un chaval espera las notas de Física II. De ellas depende casi, casi el resto de su vida. Dura 21 minutos.

06. Moscas, de Bigas Luna. Lo vi por televisiónm en un piezas de Canal Plus a propósito de la primera o segunda edición del Notodo. Ni tan siquiera aparece entre la filmografía de Bigas en el IMDB. El corto era simple, una mano femenina enlaza una mosca tras otra en un fino hilo hasta confeccionarse un fascinante collar de moscas que le provocan espamos de placer a toda mujer que lo lleve. Solo un plano. Duraría 50 segundos.

Por supuesto también me acuerdo de "El Sedcleto de la Tompleta" de Javier Fesser, de "7337" de Sergio Sánchez, de los cortos de Achero Mañas (Cazadores y Los Paraísos Artificiales, buenos, buenos los dos), las Mirindas Asesinas de Alex de la Iglesia, la trilogía mortal de Pablo A. Quiroga y hasta del Evilio de Santiago Segura.

Apelaciones














Comentaba Carlos viendo esta noche el enésimo pase de la primera entrega de "Torrente", que uno se reía ya porque sabía lo que iba a pasar. Cuando Torrente se siente perdido en la macro discoteca para bakalas de extraradio, vislumbra al DJ, que rápidamente se quita de encima para poder pinchar el "Torito Bravo" de El Fary. Uno se ríe cuando Torrente alza la vista y ve al DJ porque ya sabe lo que va a pasar. Son de esas cosas que se quedan una temporada. Como se quedó la canción de las Mama Chicho, las empanadillas de Martes y Trece y otros extraños fenómenos sociológicos que no vale la pena enumerar. Ayer viernes y para contrarestar al formidable Torrente Segura, Diego Galán apelaba a Elías Querejeta y recordaba los tiempos en los que en el cine español convivieron las películas de Pajares, Esteso y el Landismo con las arriesgadas producciones que Querejeta realizaba con Carlos Saura, Victor Erice o Ricardo Franco. Parece que ahora esto fuera imposible y que para sobrevivir solo pudieras acudir al fenómeno sociológico. Para contrarestar, yo utilizo a Daniel Sánchez Arévalo, el mas ilustre cortometrajista español que dentro de poco estrenará su primer y esperadísimo largo, "Azul Oscuro, Casi Negro". Apelo a él porque desde que ví su primer corto, "Gol", me quedé sorprendido por lo mucho que se podía contar en solo tres minutos. Anoche pude ver su último cortometraje, "La culpa del alpinista", extraño híbrido surgido de una propuesta comercial de la marca Nestle en la Arévalo trabajó con un material de Julio Medem. Es el peor de sus cortometrajes, a pesar de ser el que mayor empaquetado técnico despliega. A Arévalo se le dan mejor otro tipo de historias, otro tipo de personajes. Historias en apariencia sencillas, en las que si exacavas con cuidado eres capaz de reconocerte, sorprenderte e incluso, emocionarte, como el final, no por esperado carente de descubrimiento, de "Física II" el mejor de sus trabajos hasta ahora.

08 October, 2005

Lo Que Pudo Ser


Xavier esta a punto de cumplir los treinta y escribe en el portátil que sostiene sobre sus rodillas en el Eurostar que lo lleva de París a Londres. Hasta ese preciso instante no se había detenido a pensar en lo que había sido y lo que en realidad es, es decir, como dice Sabina, lo que pudo ser, la mierda que ha sido. Hace cuatro años, Cedric Kaplish estrenaba "Una Casa de Locos", libre traducción del original "El albergue español" en la que nos presentaba a Xavier, veinteañero parisino, que disfruta de una beca Erasmus en la ciudad de Barcelona. Para quien no sepa lo que es una Erasmus se puede acudir a la versión oficial que nos habla de increíbles oportunidades para conocer un país nuevo, fortalecer tus estudios profesionales y conocer a gente excelente o se puede acudir a la experiencia y afirmar con rutundidad que si bien, tus estudios no se ven especialmente fortalecidos, si que disfrutas de un experiencia extraordinaria en mayor o menor medida. A lo que vamos. Kaplish estrena ahora "Las Muñecas Rusas", secuela con los años encima del original. Xavier tiene ahora cuatro años mas, los mismos que han transcurrido en tiempo real desde el primer film. El director ha acudido a Truffaut para justificar su vuelta al personaje, convertido ahora en un escritor mediocre que vomita infames guiones para telefilms infumables. Omnipresente desde la voz en off, Xavier hace un repaso a su galería de conquistas femeninas para darse cuenta de que esta mas solo que nunca y que necesita desesperadamente a alguien a su lado. Lo incongruente del guión es que teniendo a Audrey Tatu a su lado, que interpreta a su histérica ex-novia, Xavier continue sus pesquisas pero esa es otra historia. La boda de uno los personajes de la primera entrega, hace que todos los de aquella se vuelvan a reunir esta vez en San Petersburgo, pero Kaplis, en lugar de recurrir al relato confesionario tantos años después, al estilo "Los Amigos de Peter" de Kenneth Brannagh o la excelente "Reencuentro" de Lawrence Kasdan centra toda su atención en un único personaje, Xavier, y sus neuras pre treintañero, descuidando todo lo demás. Al final, el reencuentro se convierte en una insignificante anécdota dentro de la narración en lugar de esa especie de catarsis generacional que la había puesto en marcha. Habrá que esperar otros cuatro o cinco años para ver.

Un Plano de 4 Segundos

Hace unos meses comentaba las posibilidades que Internet te brindaba a la hora de poder conseguir películas que de otro modo sería imposible que pudieras ver si no vivías en una gran ciudad. Diego Galán, desde su columna de los viernes en El País recogía la protesta de una habitante de Badajoz que escribía a su periódico local indignada ante la programación que ofrecían los cines de la ciudad, a los que al parecer solo llegaban producciones estadounidenses de ínfima calidad. Vale. Es una de esas tareas pendientes. Desde hace meses esperaba yo que llegase a nuestras pantallas una película de Michael Mayer llamada "A Home At The End of The World", protagonizada por Colin Farrell, Sissy Spaceak y Robin Wright Penn. Se ve que el fracaso de "Alejandro Magno" enfrió las gestiones y la película de momento, no ha llegado a nuestro gran país. La peli está basada en una novela de Michael Cunninghan, el tipo que escribió "Las Horas". Ni corto ni pereceso, fiel al emule, coloqué el título en el buscador y ahí estaba. Curiosamente, lo que tenía mas entradas era una secuencia descartada del montaje final en la que el prota, Colin Farrell, aparece desnudo. Al parecer, la Warner, desde su división Warner Independent, decidió que mostrar el órgano sexual del actor iba a desconcertar a la audiencia. Con la consecuente polémica. El plano en cuestión dura 4 segundos. ¿Hasta que punto un solo plano puede poner en jaque al resto de la película?. En el caso de "A Home at the end of the world", no. Pero la cuestión que subyace sobre todo esto, evidentemente es la de la libertad creativa y la censura. La libertad creadora del autor y la censura ciega que nos protege de todo mal, en este caso, de los genitales de Colin Farrell.

04 October, 2005

L01: Las Peores Películas De Ridley Scott



Vamos a jugar con las películas del bueno de Ridley Scott, haciendo una lista con sus peores engendros. Son estos:

1. LA TENIENTE O'NEAL (1997)
2. HANNIBAL (2001)
3. LOS IMPOSTORES (2003)
4. BLACK RAIN (1989)
5. LA CONQUISTA DEL PARAISO (1992)
6. TORMENTA BLANCA (1996)
7. GLADIATOR (2000)
8. THELMA & LOUISE (1991)

Por motivos de incorregible nostalgia no meto en el saco roto a "La Sombra del Testigo" (1987) con la estupenda Mimi Rogers ni a "Legend" (1985) a pesar de Tom Cruise. Los 8 títulos que completan la lista me parecen todos horribles. Ladrillazos horteras de una pretenciosidad caduca que la historia ha ido poniendo en su sitio. Mucho mejor han superado el paso del tiempo dos grandes películas como "Blade Runner" (1982) y "Alien: El Octavo Pasajero" (1979). Habrá que esperar un tiempo para ver como lo resisten dos de sus últimos trabajos que particularmente mas me gustan: "Black Hawk Derribado" (2001) y la comentada "El Reino de los Cielos" (2005).
Si te gusta jugar a esto entra en www.filmaffinity.com y suspende al británico!.

Del Británico Ridley Scott


Uno de los puntos del famoso suspenso al gobierno que contemplaba el boletín de notas en el que distintos personajes del sector cinematográfico español puntuaron al ejecutivo, era el de la nacionalidad. Como ocurre en el fútbol con los jugadores comunitarios, en el cine se lleva un tiempo adjudicando una nacionalidad europea a películas que no lo son. Es el caso de "El reino de los cielos", del británico Ridley Scott que hasta que llegó Torrente era la película española mas taquillera del año. El gremio denunció que la participación española a través de la productora KanZaman, era mínima y que en cualquier caso, no justificaba nunca su nacionalización española. Polémicas todas secundarias a un problema mayor que nadie quiere reconocer y que pasa por una reeducación de la audiencia y de una profunda autocrítica. Pero todo eso ya lo sabe todo el mundo y ya lo hemos comentado un millón de veces. El problema no es que "El reino de los cielos" sea o no sea española, el problema es que el cine español no gusta. Hoy he visto la película de Ridley Scott. A pesar de afirmar junto a Pablo que Ridley y su hermano Tony eran los peores directores de la historia del cine, "El Reino de los cielos" no es su peor película. Diría incluso que es una película buena. Tiene un guión lo suficientemente complejo como para trascender a las batallas que lo ilustran. Tiene un puñado de buenos actores que además, lo hacen bien. Scott se las ha apañado para que el espectador mas dócil sea capaz de reconocer en su discurso una lectura mas contemporánea, lo que hace que la película sea una inteligente lección de historia que ramifica hasta nuestros días. Claro está, estoy hablando de una película hecha para que la vean millones de personas, por lo que su discurso es asumidamente didáctico y algo elemental, aunque esto no merma en demasía sus resultados. Parte de ese discurso sería perfectamente aplicable al galimatías de nacionalidades que han hecho posible su realización demostrando que a fin de cuentas, poco importa el sello que estampen mientras te hagas ver. Al final, el suspenso del gobierno no se materializó. A última hora se llegó a un acuerdo de emergencia con Cultura y el contenido del boletín no vió la luz.

03 October, 2005

Rastreando las miradas de Elvira Minguez

Este fin de semana he recuperado en DVD la película "Tapas". Su estreno me coincidió con las vacaciones. El mismo día que llegaba yo me tomaba mis quince días de verano. Duró solo una semana en cartel, pero no porque no tuviera éxito. Al parecer, la máquina donde se proyectaba tuvo un problema y rayó la copia. Una enorme raya verde serpenteante, dominaba la imagen durante mas de treinta y minutos y ante la avalancha de reclamaciones, se tuvo que devolver la copia. El DVD que alquilé el sábado no tenía ese problema. Es mas, "Tapas", tanto por su factura como por su guión no sufre el efecto sofá. Es decir, que es una de esas películas que mejor ves en tu casa. A la intimidad de sus historias le tiene que hacer daño las cuatrocientas butacas de la sala mas pequeña del Kinépolis de extraradio. Jose Corbacho y Juan Cruz dirigen y escriben a cuatro manos un puñado de historias que van de la soledad al descubrimiento con un poco de sal y otro tanto de miel. Corbacho y Cruz equilibran con eficacia las dosis de ambos ingredientes y aunque el esfuerzo por resultar verosímiles sea alto, a la película le falta un poso de amargura. Se puede rastrear en las miradas de Elvira Mínguez o Maria Galiana, estupendas las dos, pero en general la película tiende a echarse para atrás en los momentos de mayor trascendencia, ya sea por pudor o simplemente por falta de valor. Sentado en el sofá de casa, la película se digiere con facilidad, como puedas hacerlo con cualquier episodio de alguna teleserie nacional, aunque para ser justos, "Tapas",a pesar de lo convencional de sus propuestas y su pobre fachada técnica, consigue transmitir algo mas.

01 October, 2005

Brownies de Chocolate para Perry Smith en el Día de Su Cumpleaños

Esto está comenzando a dar sus primeros pasos. Un año en blogger. Un año dejándose caer por aquí para comentar tal o cual película. Para dejar constancia de aquella sensación, para recordar aquel chiste, para saber que fue con Ana con quien viste aquella u otra película. Siempre hablando de películas, claro. Esto va de eso. También trabajo en eso. Poniéndolas ahora y espero que haciéndolas, en unas horas. No es el blog mas popular de la red. Hago la prueba y me voy al Google. No hay forma de encontrarlo. Pero a pesar de todo, ya tenemos un año. Hay mil formas de celebrar un cumpleaños y una de ellas es lavarse la cara. Actualizar los colores, colgar mil fotografías, dibujar ligres con Napoleon Dynamite, hacer diez listas con tus películas favoritas y otras tantas con las películas mas malas de John Ford. Invitar a Perry Smith a un pedazo de tarta (o a uno de esos deliciosos brownies con helado de nata).

30 September, 2005

Obaba ... Fake... Película Porno


Si hubiera dejado constancia en este blog de lo que mentalmente había predecido, ahora podría escribir que tal y como adiviné, "Obaba" de Montxo Armendáriz ha sido la película seleccionada por la Academia de Cine Español para representar al país (sea lo que sea), en la próxima edición de los premios que organiza la Academia de Cine de Hollywood, o sea, los Oscars. La película de Armendáriz ha quedado en las votaciones realizadas, por encima de "Princesas" de Fernando León y de "Ninette" lo último de Jose Luis Garci. A mi juicio, siempre arbitrario y además emitidio sin criterio alguno ya que no he visto ni las películas de Armendáriz y León, me parece una decisión justa. Hollywood no supo entender a los parados cuentistas de "Los Lunes Al Sol", aunque si entendiaron a los parados finlandeses de "El Hombre Sin Pasado". Intuyo que a los académicos hollywoodienses también se les iba a atragantar la España de pandereta de que nos trata de sacar "Ninette". "Obaba" es la opción mas académica, valga la redundancia y viene abalada por la nominación conseguida por el propio Armendáriz con la estupenda "Secretos del Corazón". A Skancia le gustó muchísimo "Obaba", lo cual es otra buena razón para alabar la decisión de los inapelables académicos españoles. A estas alturas del comentario me pregunto, por qué en los premios Goya el apartado de película extranjera se limita únicamente al territorio europeo, despreciando el excelente cine que se hace fuera de nuestras fronteras, cada vez mas altas. Personalmente, creo que al buen cine no hay que ponerle fronteras y que el chovinismo cultural es tan estéril como hacer una película como "Obaba" y que no la vea nadie. Armendáriz afirmaba esperanzado en la rueda de prensa concedida después de conocer la noticia que esta era una publicidad estupenda para que la gente fuera a ver la película. A ver si es verdad. Yo de momento he intentado bajármela como una decena de veces de internet, pero solo consigo fakes de pélículas porno infumables.

28 September, 2005

...Después de tanto tiempo Muerto


Es increíble que hayan pasado 20 años desde que, aterrado, me metí en la sala 3 de los Multicines Centro y vi "El Día de los Muertos". Luego me compré el VHS por 995 pesetas, VHS que todavía conservo, claro. Datos autobiográficos que introducen un nuevo comentario a costa del estreno de "La Tierra de los Muertos Vivientes", cuarta película de zombies de George A. Romero. Lo de los 20 años lo he descubierto por causalidad, leyendo alguna reseña por ahí y me han caído todos de golpe. No a Romero, que sigue en plena forma destripando al respetable. La cuarta película de su saga evidencia aún mas su discurso apocalíptico buscando ejemplos en la realidad social colindante. Así, lo que Romero pretende hacernos creer es que antes de carnicero, es un sociologo con recursos. Como en los anteriores títulos, eso no es lo que mas nos importa y donde el maestro demuestra sus cualidades es a la hora de arrancar mandíbulas, descabezar y zampar. Los zombies de "La Tierra de los Muertos Vivientes" poco tienen que ver, físicamente hablando, a los de la legendaria "La Noche de los Muertos Vivientes". Lo bueno de aquella, era que los zombies, básicamente eran como los vivos, lo que los hacía mas aterradores. La descomposición hace su papel claro y sinceramente, tiene que ser difícil mantener la mandíbula en su sitio después de tanto tiempo muerto. El mayor punto de ruptura frente a las tres anteriores entregas, remakes oportunistas y plagios es que ahora los zombies, aferrados a las costumbres que los mantenían vivos, comienzan a desarrollar algo parecido a la consciencia. Un día, Romero nos explicará el origen de los zombies. El por qué de su existencia. Hasta entonces, siempre es una gozada ver a Asia Argento evitando los mordiscos de los muertos y de los vivos.

El Remolque del Cine Español

Ya se ha pasado San Sebastián, como pasó Venecia. Tenía pensado escribir un blog al respecto. Hablar de lo que distingue a Cannes y lo que hace que una Concha de Oro a la película checa "Stesti" no sea trascendental. Como tampoco lo fue para la larga lista de títulos premiados con este premio que aún permanecen inéditos en nuestras carteleras. Cannes premiaba el año pasado a "L'Enfant" la última película de Luc & Jean Pierre-Dardenne y un año antes lo hacía, envuelto en la polémica, con "Elephant", de Gus Van Sant. Se habla este año de una alfombra roja con poco glamour y los nostálgicos dicen que desde que Diego Galán dejó la dirección del certamen, éste va a la deriva. Seguramente. Galán es un tipo que sabe muchísimo de cine y sabía cuidar las secciones del festival, como ahora mima su columna en El País desde la que reflexiona, critica o reconoce el panorama de nuestra mústia cinematografía. Me voy de una cosa a otra. Porque de lo que en realidad quería escribir era sobre la última y magnífica película de Gus Van Sant, "Last Days", presentada a concurso en el último festival de Cannes y lo que termino viendo es la cara de Santiago Segura. Segura era uno de los invitados que el programa de TVE "59''" había sentado a la mesa de debate sobre el estado de salud del cine español en el que un puñado de críticos, políticos y directores se han puesto en desacuerdo con la prepotencia habitual de este tipo de debates estériles en los que cada uno intenta escuchar su propia voz por encima de las demás. No he terminado de ver el programa (a pesar de que la presentadora es estupenda, eso sí). He zapeado y me he topado de nuevo con Segura, esta vez caracterizado como Torrente en Antena 3. Poco antes, esta misma tarde, Segura era un concursante del programa que presenta Carlos Sobera, ¿Quieres ser millonario?.Segura, pienso ahora, es la cura y la enfermedad del cine nacional. Diego Galán exigía un poco de autocrítica dentro del gremio este viernes pasado y habría que secundarlo. En el cine español se hacen muy malas películas. Las de Segura, por ejemplo. Pero es que además de ser malas, no hacen un céntimo. La culpa no es del cine americano, como claman, que estrena películas igual de malas (o peor en algunos casos) y consiguen cifras estupendas. Tampoco tienen toda la culpa los exhibidores. Ejemplos hay a patadas de películas españolas que se estrenaron con un buen número de salas y se hundieron. Este viernes, Santiago Segura estrena en mas de cuatrocientas salas "Torrente 3: El Protector". Será un éxito, eso seguro, y una vez mas provocará que el cine español vaya a su remolque. Hay está el fracaso del cine español. Menos mal que Gus Van Sant sigue haciendo películas como "Last Days" (para disgusto de Carlos Boyero, que la calificaba como "ejercicio plúmbeo") que te hacen olvidar todas las estupideces que unos y otros soltamos ante un mayor o menor aforo.

26 September, 2005

Los domingos de la familia Argento

Los domingos de la familia Argento seguro que no tienen nada que ver con los domingos de cualquier otra familia. Para parecerme un poco a ellos (siempre he querido saltarme la cola en la carnicería pero ninguna vieja me dejó nunca) ayer me metí a ver "La Tierra de los Muertos Vivientes", protagonizada por Asia, hija de Dario y por la noche, ya en casa, terminé de ver "Phenomena" una peliculilla convertida ahora en título de culto, que el papá de Asia rodó a mediados de los ochenta con una deslumbrante adolescente llamada Jennifer Connelly. Jenniffer, que ahora sufre unas terribles goteras en "Dark Water" de Walter Salles, ya las pasaba moradas por culpa de un asesino de jovencitas que para colmo, conservaba los cuerpos en perfecta descomposición, en la piscina subterránea de casa. En este punto, cabe decir que este blog es un un "blog con spoiler", es decir, un blog que revela cosas trascendentales. Por casualidad me he enterado hoy de que las críticas cinematográficas, al menos que las se publican en los mil y un portales de la web dedicados a ellas, se dividen en las que tienen spoiler y las que no. Una crítica con spoiler te revela detalles del argumento, como por ejemplo que Bruce Willis está muerto desde el principio de "El Sexto Sentido", mientras que el otro tipo, solo orientan al lector sobre su calidad y el público al que puede ir dirigida. Volviendo con la familia Argento. A sus sesenta y cinco años, Dario Argento sigue en activo, trabajando casi siempre para televisión y haciendo versiones especiales para dvd de sus trabajos. Me encantaría poder contactar con él y proponerle hacer esa versión de "Demons" que Miguel y Fabían ansian rodar en el Teatro Cervantes, donde Miguel trabaja de proyeccionista (salvo los días que como hoy va a darme el descanso a mí). Sería interesante ver de donde surgen los demonios que pueblan todas sus películas, los fantasmas y la demencia. Existe una leyenda negra sobre el escenario de esa hipotética película con Darío Argento. Cuentan que hace años un hombre asesinó a su compañera, actriz de una compañía de los años treinta, en los camerinos del teatro y luego se suicidó. Hay operadores que se han negado a volver a la cabina de proyección y acomodadores que una noche invitaron a salir a un señor sentado en uno de los palcos y que cuando fueron a abrirle la puerta, éste ya había desparecido. Cada uno tiene su historia. Dario sacaría un gran partido de ese teatro, y lo mejor de todo es que su preciosa hija, Asia, sería la protagonista.

21 September, 2005

1500 Películas En Común

A punto he estado esta tarde de meterme a ver "La Madre del Novio" o lo que es peor, "Cinderella Man: El Hombre que no se dejó tumbar". Películas ego que incitan al onanismo empresarial de las grandes majors estadounidenses. Me siento afortunado al haber encontrado pronto los zapatos para la boda del próximo sábado y haber cogido a tiempo el autobús que me alejaba del centro comercial y de la tentación de ver alguno de los títulos mencionados y otros mucho peores que pueblan la actual cartelera de final del verano. De vuelta a casa he despertado a Stewie, que llevaba días durmiendo y me ha propuesto un juego. Cuando Stewie y sus compañeros de agencia se aburren en la oficina, se dedican a puntuar películas. La inciativa es una de esas bases de internet en las que son capaces de relacionarte a Kevin Bacon con Laly Soldevilla en los momentos de mayor aburrimiento, modorra o ausencia del día. La página web en cuestión de propone una serie de tours por un sin fin de títulos que tú, una vez registrado, puntúas sádicamente de 1 a 10. De muy mala a excelente. De una sentada me he hecho el 2004, el 2003, el tour de películas de animación, el de terror y el de aventuras (descubriendo con cierta verguenza que hay muchísimas películas de David Lean que tengo revisar). Stewie ha confesado estar enganchado y me ha hablado de la adicción a puntuar. El ya lo ha hecho con 1554 películas. Mientras hablaba con él, estaba terminando de ver "Brazil" para poder puntuarla inmediatamente. Lo mejor del invento lo he dejado para el final. Terminada tu jornada de votaciones, el programa informático que ha parido el invento te busca entre todos los usuarios del globo terráqueo, tu alma gemela cinéfila. Después de mi primera ronda, mi alma gemela ha resultado ser un tipo de Utah, en Estados Unidos. He mirado por encima sus puntuaciones y al ver que le daba un 10 a "Le LLaman Bodhi" he comenzado a dudar seriamente de la fiabilidad de la computadora. Unos veinte títulos mas adelante, mi alma gemela ha resultado ser Ana, registrada en Madrid con afinidades comunes como pero no resolutivas. Espero llegar al número de títulos de Stewie en esta semana. Mil quinientas películas en común son suficiente motivo para que el alma gemela que me genere el ordenador sea la definitiva.

17 September, 2005

La Naríz de Mentira de Terry Gilliam


A punto estuvo de cancelarlo todo por una naríz de mentira. La anécdota trascendió del rodaje, tumultuoso como todos los rodajes de Terry Gilliam, de "El Secreto de los Hermanos Grimm". Siete años después de dirigir "Fear And Loathing In Las Vegas" y abortar "The Man Who Killed Don Quixote" Gilliam se empeñó en ponerle un prótesis nasal a Matt Damon, uno de los hermanos Grimm de su última película cosa que los ejecutivos de Miramax, los amigos Wenstein, no permitieron. ¿De qué sirve tener una estrella en el reparto de tu producción si nadie lo va a reconocer?. ¿Acaso la gente acude en masa a ver una película de Tom Cruise por sus dotes interpretativas, o lo hace movida por su presencia?. En cualquier caso es una inversión y como tal, hay que protegerla de las narices de goma. Gilliam sin embargo siempre ha llevado la suya puesta. La naríz que te protege de especuladores, peces gordos, triunfadores en general. Gilliam sabe bien lo que es tener una película en la nevera, lo que es verse superado por los acontecimientos. Su última película es una película para niños. Como también lo era "Las Aventuras del Barón Munchausen" pero menos sofisticada. En mi día libre ejercí de tito ejemplar llevando a mis sobrinos a ver "El Secreto de los Hermanos Grimm". Ellos mismos me lo pidieron, justo cuando yo creía que tendría que tragarme la nueva película de "Doraemon, el gato cósmico". Luego, en la sala, viendo a Jonathan Pryce ejerciendo de francés recalcitrante caí en la cuenta de que estaba viendo una película de Terry Gilliam con mis sobrinos de catorce y nueve años. Todo se enrareció entonces; porque, a pesar de "El Secreto de los Hermanos Grimm" no es la mejor película de Gilliam (ni tan siquiera es una gran película), si que tiene algo de retorcido, algo de reverso oscuro. Supongo que será la naríz de broma, que Matt Damon finalmente no llevó pero que sí se puso Gilliam.

16 September, 2005

El C.V. de Robert Wise

La muerte de Robert Wise me vuelve a traer al blog. Un día antes de que se innaugurara la nueva edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Wise moría a los 91 años de edad a causa de un fallo en el corazón en su casa de California. Inactivo desde 1989, Wise lo había hecho todo en el mundo del cine. En su currículo vitae está acreditado como director de segunda unidad, editor de efectos de sonido, productor y hasta fue uno de los que dieron forma al rompecabezas narrativo de "Ciudadano Kane" en la sala de montaje. Todo lo que un día pudo saber Wise sobre el mundo del cine lo aprendió haciendo cine. Desde todos los ángulos, destripando cada género. Desde el cine de terror de serie B al western hasta llegar a los ampulosos y míticos musicales que le dieron fama, nombre, prestigio y un puñado de Oscars. Con ese C.V. Robert Wise debería haber superado cualquier entrevista de trabajo imaginaria que nunca se llegó a producir por la sencilla razón de que Hollywood no tiene memoria. Para no caer en el olvido lo mejor es tararear, porque sí, sin razón alguna, cualquiera de las estupendas canciones de "West Side Story", saltar por encima de los bancos del parque como uno de los Jets... es que siempre me gustó mas Rita Moreno que Julie Andrews.

04 September, 2005

A este primer año, deben seguirle muchos mas

El próximo día 30 de septiembre hará un año que comencé a escribir en este portal. El dato relevante, entre tantas películas y tantos días, aquel en el que comencé a trabajar como proyeccionista en los Multicines Chaplin. Desde entonces, creo que fue el 28 o 29 de diciembre, cientos de fotogramas han pasado por mis manos. Por supuesto, me he cortado, me he pillado un par de dedos, hace no mucho me quemé la palma de la mano izquierda en la máquina repasadora con Charlie y su fábrica de chocolate. En poco mas de ocho meses no he cometido ningún gran desastre, al menos ninguna tan grande como el de "Alejandro Magno" que destrózó uno de los resortes del plato sin fin de la sala 3. Las máquinas, como sus lámparas, correas, etc, comenzarán a fallar. Trato de mantenerlas a punto y me digo a mi mismo que sólo son máquinas, que si les falla algo, siempre se podrá arreglar o en su defecto, reponer. Otras cosas en esta vida no son sustituibles. Hablo de las emociones, de las personas, de algún que otro recuerdo. Entre los recuerdos de este año escribiendo en el blog, aquellos que te dejan una buena película y este año, la mayoría de ellas, estuvieron en el Festival de cine de Gijón. Tsai Ming Liang y su "Goodbye Dragon Inn", Mercedes Álvarez y "El Cielo Gira", Gregg Araki con "Mysterious Skin". A estas alturas no sé si este año podré subir a Gijón. Supongo que no. Los quince días que supongo, me quedan de vacaciones espero poder dedicarlos al nuevo cortometraje que intentamos sacar adelante Pablo Q. y yo. Me apetece hacerlo. Es algo completamente distinto a "Abierto desde 1954" el último cortometraje que hice, hace ya también un año. "AD1954" se ha paseado por un puñado de festivales nacionales y espero que el próximo octubre lo haga por Toulouse y un poco más adelante, por Tehran. Ya veremos. Entre las emociones, la de ver como una sala llena, la del Teatro Cervantes, compartían dos minutos y medio contigo durante el pase del corto en la sección oficial de Almería en Corto 05. Espero estar en condiciones de comenzar a hablar bien pronto de "Bisarmes". Me apetece mucho ponerme manos a la obra. Un corto de miedo, para variar. Un corto de género, con sustos, manos que salen del suelo, voces que vienen desde el fondo de una noche interminable. A este primer año, deben de seguirle muchos mas. Seguro.