29 December, 2004

Pobre William Katt

Se prevéen nieves e intensas precipitaciones en la parte norte del país. Aunque los expertos no quieren que hablemos de una "ola de frio", la verdad es que casi 9000 personas quedaron atrapados el día de Navidad en las carreteras y todavía hoy, numerosos pueblos están incomunicados por la nieve. Hace un año por estas fechas, un terremoto hizo desaparecer la ciudad de Bam. Este año, 60.000 personas han muerto a causa de un seismo que se transoformó en maremoto en el Oceáno Índico. Hace 250 años, un maremoto arrasó Portugal dejando una cifra parecida de cadáveres en lo que era hasta ahora, la mayor catástrofe humanitaria de toda la historia. Hace unos minutos, hablaba con Pablo A. Quiroga sobre el Super Héroe Americano. Al parecer alguién le ha dejado una copia de la película o episodio piloto que dió origen a tan memorable personaje. En la memoria de todos, aquel formidable traje rojo reconvertido en nuestros días en objeto de diseño de camisetas vintage. Pobre William Kat. Nunca pudo desprenderse de aquel traje y eso que "House: Una casa Alucinante" es estupenda. A casi todos los superhéroes les ha pasado igual. No han sabido librarse de su capa. Si todos los que veíamos la televisión el 11 de septiembre de 2001 echamos de menos a Bruce Willis cuando cayeron las Torres Gemelas de Nueva York, estas Navidades, se echa de menos a William Kat y a todo super héroe que no haya colgado su capa para poder rescatar de la miseria a la arrasada costa índica. Y todo esto ocurre y ocurrió en el mundo y no forma parte de ningún cuento de Navidad. En El Corte Inglés ya se han agotado las video consolas de Sony, pero no hay problema; a partir del 16 de enero, una nueva remesa inundará las tiendas.

28 December, 2004

AD1954 Seleccionada

"Abierto Desde 1954" ha sido seleccionada para particupar a concurso en la 4 Edición del Certamen de Cortometrajes de Tres Cantos, en Madrid. Finalista junto a otros 28 títulos, fue seleccionada de entre los mas de 140 cortometrajes presentados. Algunos tienen ya un amplio recorrido y un palmarés mas que abultado, como "Runner" de Gaby Martin. Otros, intentan abrirse paso, hacerse un hueco. La proyección, el próximo sábado 8 de enero de 2005. Un inmejorable inicio de año. Un estupendo regalo de Reyes. Y mientras tanto, Félix Sanz Chichón seguirá, como cada día, bajando el toldo de "La Oportunidad".

19 December, 2004

1985

Me comentaba Ana ayer mismo por teléfono, después de de decirme que había suspendido el exámen práctico de conducir (Ánimo Valiente!), que no me comprara por muy tentado que estuviera, el DVD de "Exploradores". Al parecer, el disco, proveniente del mercado alemán, fusila un par de secuencias que luego, con mucha cara dura creo yo, meten dentro de uno de los extras: escenas eliminadas. Curioso. Pasa con muchas ediciones y a estas alturas, es imposible fiarse de lo que estás comprando, porque casi con toda probabilidad, al cabo de una temporada una edición remasterizada y con portada nueva volverá a ponerse a la venta. Pijadas. Total, que Ana propone, para ir calentando motores, boicotear todo lo venga de Alemania y yo, desde este humilde púlpito no puedo por menos que dar a conocer sus palabras. "Exploradores" fue dirigida por el gran Joe Dante allá por 1985 y desde entonces, se convirtió en una de esas películas de culto que uno va guardando en su muy particular e intransferible lista de películas imprescindibles. Ana y yo compartimos esa (y muchas más) y cada cierto tiempo, nos vemos tentandos de volver a verla. Solemos acudir a este tipo de películas en momentos de bajón, nostalgia o simplemente aburrimiento. Sabemos lo que nos vamos a encontrar y sobre todo, sabemos que durante esos ochenta y ocho minutos, podemos recuperar un trozo exacto de aquella Navidad de 1985 cuando viste en la sala 5 de los Multicines Centro de Plaza Gracia, esa película de tres niñatos que construyen una nave espacial con latas de Pepsy y viajan al espacio exterior. A pesar de los desperfectos de puertas afuera, dentro de la película, todo permanece intacto (salvo en la edición alemana del DVD, claro). Estas Navidades y otras muchas, atrás, vengo echando en falta una película que meter en ese saco. Presiento que no voy a recuperar ese tipo de sensaciones y me entristezco por los niños de hoy, obligados a recalentar Matrix Revolutions en el reproductor de su PlayStation 2. O quizá soy yo, el que sige recalentando sus propios recuerdos, su pasado más inmediato. Como quizá no vuelva a escribir por aquí hasta pasada la Navidad (todo el mundo tiene derecho a unas vacaciones!), me apetece desear ¡Felíz Navidad! a todo aquel que se pase por aquí (con todo lo que ello puede llegar a significar).

17 December, 2004

En España nunca tuvimos películas en Super 8

En las películas americanas se suele acudir con frecuencia a desempolvar viejas películas caseras. Suele ser un momento emotivo. Películas con grano, de cumpleaños, en el parque de atracciones. En el interesantísimo documental, "Capturing The Friedmans", construido sobre los películas caseras de una familia, llamaba la atención como esos vídeos no eran precisamente de los momentos de felicidad que siempre tratamos de inmortalizar con nuestras creaciones caseras. No filmaban los cumpleaños, los bautizos... grababan las broncas diarias, una cena cualquiera, el cuatro de septiembre porque sí. En España no tenemos películas caseras (al menos hasta que llegaron las vídeo cámaras de precio asequible). Nunca tuvimos un Super 8. Siempre tuvimos fotografías. LLevo horas mirando decenas de fotografías. Estoy intentando hacer una película de tres minutos treinta y seis segundos sobre mi familia como regalo de Navidad y también como terapia personal. Me pregunto cuántas veces habré visto esas fotografías. Cientos. Me sé la historia que hay detrás de cada una porque escuché a mis padres detallarla una y otra vez. Sin embargo, me ha llamado la atención una cosa; en la mayoría de ellas hay un rostro, una mano de un cuerpo cortado, una mueca en definitiva, que me había pasado desapercibida. Esta noche, se me han revelado ante el objetivo de la cámara, gestos, miradas cómplices, miradas de sorpresa y otras que me miraban a mí. Miradas inéditas que dotan de un aliento extraño e inaudito a este trabajo de arqueólogo, de rastreador. Me he sorprendido ante unos rostros que, a pesar de haberlos vistos mil veces y de rodearme de ellos día a día, ocultan historias, chistes, borracheras, celebraciones, palabras cómplices y caricias que desconozco. A través del objetivo de mi cámara trato ahora de dar sentido a este formidable descubrimiento, indagando en su negativo, pero sin caer en la mera labor periodística. Me quedo extasiado ante unas fotografías que me descubren nuevos paisajes que nunca antes ví, a pesar de que siempre estuvieron allí. Me descubren que cada persona es un mundo, una isla y que al desaparecer, desaparece con ellos todo un universo; una forma de mirar, de entender las cosas, un sonido irrecuperable. Tal vez el cine sirva para guardar un trocito de todo eso.

16 December, 2004

El Espíritu de las Navidades pasadas

Es algo contra lo que no se puede luchar: es Navidad. Me esfuerzo en ponerme en situación escuchando las canciones de Navidad de Frank Sinatra, mirando durante horas fijamente las luces de colores del árbol, buscando mi ángel sin alas, pero falta algo. Falta una nueva entrega de "El Señor de los Anillos", por ejemplo. Uno se acostumbra a todo, y durante tres años, como si de una improvisada tradición se tratara, Peter Jackson había dado el pistoletazo de salida; a las vacaciones, a la vuelta a casa, a la Navidad. Pero Frodo y la compañía ya cumplieron su misión, fueron felices en la medida que uno puede ser felíz después de tantas batallas y los más frívolos, se embarcaron en un eterno Vacaciones en el mar de Mas Allá. Intentando buscar un sustituto a las aventuras en Tierra Media, me he dejado convencer por la poco convicente campaña publicitaria de la adaptación al cine del musical "El Fantasma De La Ópera" y allí que me he metido. Lo he hecho conscientemente, para que conste. He esperado durante casi cinco canciones de Radio Futura el autobús. He pagado con carnet de estudiante mi entrada: 4,20. He esperado diez minutos de rigor y me he tragado los anuncios de telefonía móvil típicos de estas fechas. En la sala solo había dos personas más. Una pareja de íntimos amigos que parecían saberse de memoria todas las abobinables canciones de Andrew LLoyd Webber. En mi defensa, diré que hacía un día de perros y que no me apetecía ver la última película de Manuel Gómez Pereira, que eso siempre ayuda. Pero la verdad es la culpa de todo esto la tiene la Navidad. "Es Navidad en todas partes" canta Doris Day. Si no fuera por la Navidad y mi enfermiza obsesión por discernir el significado de la misma, yo me hubiera metido tranquilamente a ver "La Semilla de Chucky" o la última barbaridad perpetrada por Jerry Bruckheimer, pero no. Traicioné a Manu, en la cama con 39 de fiebre, y tuve los huevos de ver la que posiblemente sea la película mas mala de los últimos cinco, diez, quince años. Joel Schumacher no se ha roto mucho la cabeza a la hora de adaptar al celuloide el folletín de Broadway. Utiliza su misma iconografía y desperdicia el potencial de unos escenarios espectaculares que evidencian el cartón piedra y la caspa, pero espectaculares en definitiva. Lo peor sin embargo no es su plana puesta en escena, la debilidad de su tempo dramático o su desaforada obsesión por sembrarlo todo de púrpurina. No. Lo peor es el desatino total a la hora de elaborar un casting en leotardos. Ni Emmy Rossun levanta el ánimo del personal ni los dos pretendientes, el Fantasma desfigurado y el Caballero aristocrático transmiten algo parecido a una reacción química. Me quise salir a los quince minutos de película, pero me dió verguenza y me entretuve cabeceando, enviando SMS a todo aquel que mereciera compartir mi martirio y riéndome a conciencia en las secuencias más dramáticas. Pensándolo bien, a pesar de que Pierce Brosma, los anuncios de El Corte Inglés y el spam de mi correo electrónico no paren de recordarme que YA es Navidad, voy a olvidarme de todos ellos unos días. Todavía falta una semana para Navidad.

15 December, 2004

Tengo Miedo

Nino Manfredi recorre nervioso los pasillos de la cárcel, mientras uno de los guardias trata de tranquilizarlo y aleccionarlo en el oficio de verdugo. Cuando llegan a la puerta del reo, el guardia le dice que mire a través de la mirilla de la puerta. Aunque el verdugo novato se niega, el otro insiste y Nino Manfredi mira. "No se ve nada. Está todo negro" dice, al tiempo que se abre la puerta y aparece un cura en sotana con gafas de sol, que evidentemente tapaba la mirilla. Pocas secuencias como esta encierran tanto significado y son capaces de definir por si solas la trayectoria de un director, en este caso el siempre inclasificable y hoy, algo olvidado, Luis G. Berlanga. "El Verdugo" es una película prodigiosa en este tipo de secuencias, pero también lo es en lo referente a su puesta en escena, en su particular entender de lo que debe contar un plano. En los extras del DVD, Berlanga comenta que la película surgió a partir de una imagen que visualizó en su mente: una enorme estancia vacia, de paredes blancas y dos grupos de hombres. Uno acompaña al condenado a muerte, el otro, al verdugo. Los grupos de hombres a penas se distinguen de una mancha negra, en movimiento, grotesca, goyesca. A partir de esa imagen, Berlanga y Rafael Azcona tuvieron que "rellenar" 80 minutos de película. El azar me ha llevado a ponerme el DVD de esta película en el día en el que hemos conocido las nominaciones a los Premios de la Academia del cine español, los Goyas (aunque ya no podamos llamarlos así, creo). Echando un vistazo a esas nominaciones te das de bruces con la realidad del nuevo cine español. Visualizo entonces una imagen muy parecida a aquella que tuvo Berlanga antes de hacer "El Verdugo"; el cine español sería sería el ajusticiado, pero lo que no veo del todo claro (o no lo quiero dejar por escrito) es quién sería el verdugo. En cualquier caso, si una película tan mediocre, maniquea e insulsa como "Mar Adentro" de Alejandro Amenábar ha conseguido 15 nominaciones, no me cabe por menos que pensar con cuántas se habría hecho una película como "El Verdugo" hoy día. Recuerdo ahora la frase con la que Berlanga cerraba su última película hasta la fecha, "París-Tumbuctú": "TENGO MIEDO"... otra de esas cosas que sirven para recapitular, mirar hacia adelante y que nunca, nunca, pierden su vigencia.

El viaje atrás en el tiempo hasta 2046

He tenido que dejarlo pasar unos días. No era capaz de asumir la decepción después de ver "2046", la última película de Wong Kar-Wai. Cari se atrevió por fin, después de casi una hora esquivando el tema, de decir que a la película le podían sobrar unos 20 minutos. Ni Pablo ni yo dijimos nada, aunque un día después, los dos coincidimos en lo que dijo ella. Supongo que, todavía impresionados por el alarde escénico de "Goodbye Dragon Inn.", el batallón de imágenes, músicas y hermosas mujeres que te bombardea desde la pantalla donde se proyecta "2046" nos resultó excesivamente difícil de dirigir. Hoy, casi una semana después de haber visto la película, he estado hablando casi 40 minutos por teléfono con Juanjo, además de familiar, mejor amigo y rastreador innato de nuevas fórmulas de entendimiento. Juanjo estaba fascinado por la película y claro, me ha pegado algo de esa fascinación. He dejado madurar a conciencia mi opinión, por eso lo dejé pasar y escribí alguna tontería sobre "Los Increíbles", por ejemplo. Ahora reconozco lo que reconocí en su día: la geométrica y desconcertante concepción del encuadre, la poco acertada utilización de los distintos tonos de la banda sonora, la excitante mirada de Maggie Cheung y el conteneo agonizante de una estupenda Gong Li. Sobre sus defectos, se impone la noción de estar ante una obra megalómana, terriblemente compleja, provocadora y como tantas otras cosas que derivan al exceso, insoportable a ratos, fascinante a otros. Les pasa a todas las grandes películas y "2046", sin ninguna duda, es una gran película. La película ofrece numerosas lecturas. Juanjo por ejemplo supo apreciar una lectura visual y de los sentidos que yo fui incapaz de seguir (supongo el estar "recién salido" del Festival de cine de Gijón tuvo algo que ver). Yo en cambio he sufrido a la hora de dar sentido al rompecabezas imposible que construye la película. Tiempo después todavía sigo jugando con sus piezas. Supongo que nunca terminaré de colocarlas, lo que la mantiene viva, en mi memoria y en la práctica.

14 December, 2004

El retorno de Juan Vaqueirizo

Todavía a estas horas, no consigo imaginarme a Pablo A. Quiroga plantado con su cámara y su trípode, rodando atento, un puñado de gatos que juegan y ronronean en un escenario que su autor trata de humanizar con su mirada y su punto de vista. Esta escena forma parte de "4x4" nuevo proyecto de Quiroga, el mejor compañero y espero que amigo por mucho tiempo, a pesar de que no siempre coincidamos. A Pablo le impresionó "Five" de Abbas Kiarostami. Le impresionó muy a su pesar, intuyo y "4x4" es su reacción ante un film ante el que nadie de los quedamos en la sala el pasado Festival de cine de Gijón pudo quedar indiferente. Lo que a priori iba a ser una revancha contra la película y Ozu en general va tomando forma hacia otros paisajes y otros conceptos. Quien sabe. Quizá Pablo se está tomando su propia medicina. Tres tazas. Quiza, en ese proceso vengativo, rodando las imágenes de "4x4" (hoy me ha pasado algunos fotogramas y son capaces de provocar), Pablo llegue a entender el porqué de Kiarostami y las posibilidades infinitas de todo esto del cine (aunque yo le siga demandando con premura, el retorno de Juan Vaqueirizo).

11 December, 2004

Perdido por los huesos que no tiene Elastic Girl

Ver a Pablo, todo desaliñado, barba de varias semanas, en plena resaca, dentro de una sala atestada de niños y niñas espectantes ante el último estreno Disney es una de esas situaciones que salpican la vida de un delirante surrealismo. Nos sentamos, obligados por la marea de chiquillos, sobre la cuarta fila. Estamos solos en esa fila. Por delante de nosotros dos hermanos, muy discretos, que sorben Coca-Cola. De repente, como una estampida, llegan seis pequeños monstruitos que copan nuestra fila, acompañados de dos adultos. Pablo comenta que algo sobre un campo de batalla, yo me acuerdo de "Matinee" y sus plateas ruidosas. La película es "Los Increíbles", que dirige Brad Bird para la Pixar. Brad Bird, que ya había dirigido la excelente "El Gigante de Hierro" prescinde en lo que puede de los cánones que marca la casa para construir un film muy personal que bebe sus influencias en los tebeos y películas de serie B de los cincuenta y sesenta, que continúa la estética de su primer film, pero ahondando en un nuevo realismo dentro del mundo del 3d. La película es entretenida, aunque la jauría de enfants terribles parece algo amodorrada, seguramente por la larga duración de la película y su importante contenido dramático. A los mayores la peli nos gusta. A Pablo, que cuenta como nadie la odisea de Elmo en el País de los Gruñones cuando éste pierde su mantita por una alcantarilla, le gusta, evidentemente, el personaje del villano, Síndrome. Yo me quedo con Elastic Girl, a pesar de que me asusta cuando hace esas cosas con su cuerpo y se combierte en lancha fuera borda o improvisado paracaidas. Sin embargo, pienso para mí, las posibilidades de una chica sin huesos, son infinitas.

05 December, 2004

Gijón 42: Las Notas

Sobresaliente a Kiarastami y Tsai Ming-Lian por su nueva concepción del plano y su tiempo.
Notable a la sección oficial de cortometrajes;mucha imaginación,buenos medios.Mal España.
Aprobado a la organación del Festival por su puntualidad y fidelidad al calendario propuesto.
Suspenso a los proyeccionistas por su falta de profesionalidad y su manía por decapitar.

Gijón 42: Lo Mejor y Lo Peor

Lo Mejor:
1. Five
2. Clean
3. Mysterious Skin
4. Familia Rodante
5. Wild Side

La Revelación:
1. Goodbye Dragon Inn
2. Las Tortugas Pueden Volar
3. El Cielo Gira

Lo Peor:
1. Ma Mére
2. Tarnation
3. A Place on Earth
4. Ae Fond Kiss (Sólo un beso)
5. Badassss...

04 December, 2004

Gijón 42: Palmarés

No hubo unanimidad lo cual se puede interpretar como algo bueno o como algo malo. Viendo lo visto en la muy criticada Sección Oficial me inclino hacia lo segundo. No había mucho material donde elegir, siendo entonces lo más lógico, agarrarte a los dos o tres títulos que han conseguido destacar y me refiero claro está, a "Mysterious Skin" y "Familia Rodante". La primera ha sido absolutamente ninguneada por ser "demasiado buena" o al menos eso deduzco de las palabras del Jurado que hablaban de la cinta de Araki como "no premiable por un Festival como este" (sic). Así, y a sabiandas de que "Vento di Terra" ni representa a este Festival, ni a su espíritu ni a su Sección Oficial, la ganadora moral es sin ninguna duda el gran film de Pablo Trapero, una de esas películas que va perdurando, madurando y haciendo kilómetros, tiempo después de haberla visto. Para consultar el palmarés, nada más visitar www.gijonfilmfestival.com. Prescindir de Kevin Bacon, de Isabelle Huppert o de Elizabeth Shue entre los actores protagonistas, coincide, como el premio a "Vento di Terra" por colocarnos un palmarés a contracorriente que alimente el mito de que en los festivales (a excepción de el de Berlín) las estrellas no triunfan. Gijón perpetua el mito, aunque traicionando su propio espíritu de vanguardia y transgresor premiando a las dos películas mas convencionales, o sea, la cinta italiana y la de Trapero. Incongruencias, y van ya, de un festival irregular, arrebatado, excesivo, aburrido, fiel a sí mismo y a su masivo público.

Gijon 42:Día 9.La tierra de la abundancia

En el último festival de Venecia se nos vendió la resurrección de Win Wenders. A mí, que nunca me gustó demasiado el director germano, no me produjo excesiva excitación. "Land Of Plenty (Tierra de Abundancia), clausura Gijón 42 y yo tengo las fuerzas suficientes como para levantarme de la cama, con algo de fiebre, y ojeroso, meterme en la sesión de las diez de la mañana con Carlos, para verla. Es la primera vez que lo hago en este festival y me sorprendo por la abundante presencia, entre la que quiero distinguir el rostro bellísimo de Silke. No se porqué, pero cada vez que me he topado con una estrella, he quedado fascinado, no por verlos en carne y hueso, si no por su extraña belleza, a años lejos de los rostros mas o menos anodinos que deambulan a tu lado en el autobús o la sala de cine. Me pasó con Jessica Lange por ejemplo, o Vanessa Redgreave, incluso Brad Pitt. A lo que iba. Wenders. La película consigue engancharme y durante por lo menos media hora (la media hora inicial), me emociona. Me emociona el itinerario de esos dos personajes equidistantes, pero no tanto, uno que regresa a su país y otro que intenta salvarlo. Luego la película se torna predecible, vacía en definitiva y divaga sin mucho acierto en sus titulares. Retoma aliento al final, frente al inmenso solar que dejaron las torres del World Trade Center aquel 11 de septiembre que tanto ha marcado el devenir posterior de nuestra historia. Un devenir en que la abundancia brilla por su ausencia, de ahí lo acertado de su título y el itinerario de sus personajes, exiliados, desheradados y ciudadanos sin un techo, ni un miserable trozo de esa tierra de abundancia. Me gusta escuchar y mirar a Michelle Williams (que ya estaba fantástica en The Station Agent) mientras Leonard Cohen susurra con su voz ronca eso de "The wounded forms appear:The loss, the full extent;And simple kindness here,The solitude of strength." ... y pienso entonces en todo lo que ha pasado en estos días y cierro los ojos.
Títulos del día (Calif. 0 a 4): Land Of Plenty(2), Lila Dit ça(0), Ae Fond Kiss (1)

03 December, 2004

Gijón 42: Día 8. Girando el cielo de Gijón

Esto se está acabando y eso se nota hasta en la programación. De repente tienes todas las casillas vacías, ya sea por lo viciado de la programación o por el cansancio de estos días.... y al final lo que pasa, que lo vas dejando, se te agotan las entradas para ver "The Woodsman" y terminas metido en "Badassss..." una tontería firmada por Mario van Pebbles que nadie entiende porqué ha sido incluida en una Sección Oficial ya de por sí, algo incongruente. Como no me apetece hablar mucho de la peli de Van Pebbles, dejo constancia, a un día de que todo acabe y pille la maleta para el dulce y soleado hogar de lo bien que me lo ha pasado. Por si un día no me acuerdo. Dejo constancia de lo bien que sienta una cerveza con un pincho de pollo en El Cafetal antes de meterte a ver alguna marcianada. Dejo constancia de los coches que atropellan (para que me pare en los semáforos y pasos de cebra). Dejo constancia de lo fácil que es amanecer con Pablo al lado (y una buena cerveza también). Constancia en definitiva de todo lo que pasado, para bien y para mal. Y al final, sigo girando.
Títulos del día (Calif. 0 a 4): Badasss.... (0)

01 December, 2004

Gijón 42: Día 7. Los días perdidos en Gijón que no tuve con Tsai Ming-Liang

Era algo que habíamos estado sufriendo durante todos los días del festival. Las proyecciones echan para atrás. Películas desenfocadas, el catch mal colocado, jodiendo el inicio de cualquier peli y hoy, además de todo eso, tenemos que aguantar una pausa entre bobina y bobina porque no se han podido cortar las colas de los rollos de "Permanent Vacation" la primera película de Jim Jarmush. Como constancia de lo sucedido hoy, y casi todos los días del festival, plantamos una queja en los cines Fresno, a pesar de que después de estar hablando con uno de los organizadores por teléfono nos aclara que puntos incomprensibles. Se agradece la disposición de la organización por arreglar los problemas pero es que nos hemos tenido que salir de la película, hartos de ver decapitado a su protagonista. En fin, la pelí tampoco era ninguna cosa del otro mundo. Tampoco lo fue "A Place On Earth", una cinta rusa de 2001 cuya máxima intención es la de provocar el rechazo en el espectador. Para ello no escatima en castraciones, mutilaciones varias y sexo entre discapacitados. de lo mejorcito. Menos mal que al final del día llegó Tsai Ming Linag y nos ayudó a olvidarnos de todo con "GoodBye Dragon Inn". Se han ido pasando los días y por culpa de las atrocidades del programa no he podido ver ninguna película de Liang. Algo irreparable ahora que el Festival llega a su final y para bien o para mal, hemos mal acostumbrado nuestros ojos a otro tipo de imágnes. Liang continúa la estela en la que dejamos a Kiarastami trabajando ayer mismo (y es que al final, va a ser el maldito protagonista de este festival), para construir una película única que de algún modo (no se como demonios puede conseguirlo), te introduce dentro de la película como una parte activa y física de la misma (sin necesidad de gafas en 3d ni rudimentarios sistemas como el fatídico Olorama). Me fastidia haber pasado de Liang cuando viendo una sola película suya, he caído rendido para siempre. Ahora mi última esperanza pasa por Pablo, y su elegante y apabullante filmoteca.
Títulos del día (Calif. 0 a 4): Permanent Vacation (0), A Place on Earth (0), Goodbye Dragon Inn (4)

30 November, 2004

Gijón 42: Día 6. Los 989 patos de Kiarastami

Hoy es el día de Kiarastami, pero nadie lo sabe. Su última e inclasificable película, "Five" se estrena hoy en España, escondida en un programa doble inaudito y relegada a una nueva sección que le cuesta funcionar. La sala, ni medio llena ni medio vacía, espera con indiferencia. Las entradas se han agotado para "Familia Rodante" la deslumbrante película de Pablo Trapero de la que ya hemos comentado alguna cosa. No hay empujones para entrar en la sala. Normal, pienso. Lo que no es tan normal es la espantada que se produce antes de que se inicie la película, después de sufrir el insoportable corto documental patrio, "De la Fuente" de un tal Ramón no se qué. No le dan ni una pizca de oportunidad a Kiarastami. Entiendo que la sala se fuera quedando vacía progresivamente, estampida en manada. Es normal. Lo que propone Kiarastami es una especie de predicción de futuro, demasiado lejana en el tiempo como para poder disfrutarla sin Dolby Surround. Kiarastami homenajea a Ozu a partir de cinco planos secuencia sobre el mar. Kiarastami no prescinde de los diálogos, como comentaba ayer a propósito del pase de las tortugas voladoras, no. Lo que hace es potenciarlos, a través de los silencios, el sonido incesante de las olas (que termina construyendo la mas poderosa sinfonía), las pisadas de 989 patos que corren en tropel por la arena de una playa exótica. No inventa nada nuevo, porque el plano ya está inventado, pero si ofrece una nueva lectura. Ofrece una nueva forma de aproximarnos a la pantalla, como ventana a un mundo fantástico. Sé que mi colega Pablo A. Quiroga no puede estar mas en desacuerdo conmigo, y aún así le agradezco que se quedara conmigo en la sala, para paliar un poco la incomprensión y luchar con sus patos imaginarios. Pero una cosa sí, Pablo: "Five" no es para nada, una estupidez (aunque ya tenga ganas de ver tu venganza).
Títulos del día (Calif. 0 a 4): The Last Movie (2), Five (4)

29 November, 2004

Gijón 42: Día 5, Segunda Parte. La culpa es de Kiarastami

El cine iraníe está aprendiendo a hablar. Justo cuando Kiarastami decide prescindir de los diálogos (y hasta de los actores), va Bahman Ghobadi y dirige "Las Tortugas También Pueden Volar", la película más lúcida, dicharachera, impecable de cuantas se han proyectado en Gijón 42. Hay muchos prejuicios. Kiarastami, Jafar Panahi y compañía se han encargado de ello, pero la película de Ghobadi, sin renunciar a sus paisajes (ya conocidos) construye un nuevo modelo de narración, aparentemente mas convencional, para deslumbrarnos con la surrealista historia de un pueblo del Kurdistan irakí, que busca desesperadamente una antena parabólica con la que poder estar atentos a las noticas sobre la guerra inminente. Da igual la guerra que sea, aunque en este caso, es la guerra de la incomprensión. La guerra que provoca niños lisiados y los pone al borde de los precipicios mas peligrosos.
Títulos del día (Calif. 0 a 4): Arvo Pärt: 24 Preludes For a Fugue (0), Familia Rodante (3), Las Tortugas También Pueden Volar (Turtles Can Fly) (3)

Gijón 42: Día 5, Primera Parte. La familia de Pablo Trapero

Gijón habla español por primera vez en la sección oficial de largometrajes. La culpa la tiene Pablo Trapero que nos sube a todos a bordo de una caravana en ruinas con la que recorremos la Argentina mas miserable, no a través de sus paisajes si no a través de la moralidad a ratos escabrosa, a ratos lúcida de sus locos habitantes. La cámara a penas se puede estar quieta por culpa de los baches de la carretera moral que recorre el fantástico guión que teje, improvisa y degolla Trapero. Es un respiro para unos ojos mal acostumbrados a la escafandra como fetiche y la provocación como ABC encontrar en un festival como éste, una película como "Familia Rodante".

28 November, 2004

Gijón 42: Día 4.Araki que estás en los cielos

Si Lars Von Trier es el dios de Cannes y Arturo Ripstein lo es de San Sebastian, Gregg Araki es el puto amo de Gijón. Con motivo del estreno de "The Doom Generation ya se le recompensó con una retrospectiva completa de su corta filmografía. Casi una década después, un fracaso de las dimensiones de "Splendor" después, Araki deslumbró en el Festival de Venecia con "Mysterios Skin" y conquistó a los seguidores de la Sección Oficial de Gijón, hartos de ver piezas de amauterismo zafio y a ratos insoportable. Porque "Mysterios Skin" nos presenta a un Gregg Araki completamente nuevo. Cuando nadie daba ya un céntimo por él, cuando parecía que todos los directores que habían abanderado el nuevo cine independiente estadounidense (léase Hal Hartley, Richard Linklater, John Singelton o Harmony Korine) se los había tragado Godzilla, va a Araki y nos pilla a todos en calzoncillos. "Mysterios Skin" parte de un material literario, del que mantiene cierta estructura narrativa, para trabajar el color, la música, los rostros. Araki se muestra en la rueda de prensa de la mañana, reservado, profesional, alejado del exceso que se le pueda atribuir a su imagen. Las preguntas de los medios son aburridas porque seguramente no habrán visto sus películas mas guarras como "The Living End" o "Nowhere". Tal vez piensen, que todas las películas de Araki comienzan con una lluvia de cereales, pero para bien o para mal, el Araki que visita hoy la ciudad, nada o casi nada tiene que ver con el que lo hizo y una década atrás. El segundo plato del día es la cinta francesa de Cristophe Honoré "Ma Mére", que provoca la primera y única pitada que he escuchado en este festival. Louis Garrel e Isabelle Huppert se hacen todo el daño que pueden en una cinta deliberadamente provocativa que precisamente por ese afán de exhibicionismo termina fracasando. A pesar de los esfuerzos y los físicos de sus protagonistas.
Títulos del día (Calif. 0 a 4): El Elemento del crimen (0), Mysterious Skin (2), Ma Mére (0)

27 November, 2004

Gijón 42: Día 3.Lo insoportable gira en Gijón

Comentaba el primer día, nada mas llegado a la ciudad, que hay que tener cuidado cuando vas a un festival como este, sobre todo a la hora de diferenciar lo que ves de lo que quieres ver. Y al final, siempre tiene que haber tiempo para la improvisación. De ese modo, mientras salen los títulos de crédito de "Wild Side" la última película de Sebastian Lifshitz, reviso el programa de mano, y de repente, se me hace cuesta arriba meterme a ver la nueva película de Lukas Moodysson, estrella absoluta de esta edición y de estreno en nuestro país. Echando un vistazo rápido al horario descubro que Mercedes Álvarez, una de las chicas que montaba el último trabajo de Jose Luis Guerín, "En Construcción", viene a presentar su primera película como directora, "El cielo gira". Sin pensármelo mas, decido cambiar a última hora y sacar la entrada (libre) para este "encuentro". Es curioso como después de haber leído, releído, estudiado y consultado cada película del festival, sus secciones mas interesantes, al final, en el último momento, te descubres completamente analfabeto, ciego sin remedio por haber podido dejar pasar una película como "El cielo gira". Porque la cinta de Mercedes Álvarez rezuma sinceridad, oficio, interés. Es divertida y los acontecimientos que relata parecen producto del guión mas perfectamente hilvanado del mundo. Después de haber visto "El cielo gira", cada gesto, cada silencio de la cinta de Lifshitz o la insoportable tortura y rebeldía de spot de "A Tout de Suite", ambas en Sección Oficial, todo se torna pretencioso, insoportablemente ridículo.
Títulos del día (Calif. 0 a 4): A Tout de Suite (0), Wild Side (0), El Cielo Gira (3)

26 November, 2004

Gijon 42: Día 2/2. Yoko Ono tiene la culpa

Olivier Assayas vuelve a dar plantón a Gijón. Repesco la innaugural "Clean" en una sala casi abarrotada, a pesar del desplante. Lo mejor de la película es Maggie Cheung y fuera de su influencia la película malvive, traspira con dificultades. Lo peor de la película es Yoko Ono. No se porqué, hacia la mitad de la proyección me sorprendo a mí mismo pensando en que esta película no es mas que una versión light de la vida de la mujer que separó a The Beatles y eso lo enrarece todo un poco más. Supongo que la fiebre, que ya está subiendo (nada mas llegar a Gijón, me acatarro claro), también tiene algo que ver. A la salida comento la película con Carlos, el tipo que confundía a Rafelson con Cassavettes, y me dice que le he gustado la película pero que cuando me ha escuchado hablar de ella (creo que en algún momento digo algo como "arrebatadoramente moderna") ya no le gusta. Supongo que tiene razón. La imagen mas poderosa del día sin embargo, no la encuentro en una pantalla de cine. A contrareloj para meternos en una sesión para ver "Querelle", aparcando el coche en un descampado en mitad de la ciudad, descubrimos a un caballo pastando. El caballo, borracho o no, ajeno al tráfico, a la luna casi llena, al stress de todo este festival, a la lluvia, al tiempo y a la hora de proyección, pasta tranquilamente en un solar sobre el que rápidamente construirán algún centro comercial.
Títulos del día (Calif. 0 a 4): Tarnation (0), Clean (3)

Gijón 42: Día 1 y 1/2. La primera película de Bob Rafelson

Ha comenzado Gijón 42. Y estoy aquí. Doce horas subiendo. Un primer vistazo; Gijón es reincidente en su programación, incongruente en sus retrospectivas, prolífero en fiestas, en meter la pata con jurados no del todo competentes. Olivier Assayas, homenajeado el pasado año, lo innaugura este con "Clean", pero prefiero saltarme la gala de apertura para ver el único pase de la esperadísima "La vida es un milagro", el último, irreverente, divertido, Kustorica. Pablo Quiroga, que se mete en el pase de prensa de Assayas se aburre y trata de alejarme de la tentación. Ya veremos. Pero es que esto es así. Decisión. Por eso, sin pensarlo mucho, y recién llegado a la ciudad, aturdido por esas decisiones, decido apostar al caballo ganador. Me meto a ver "Shadows", la primera película de Bob Rafelson (John Cassavetes) y allí, desconecto, muevo mis pies con la música improvisada de Charlie Mingus y en definitiva me preparo para 8 días cargados de películas, cortos y demás inmoralidades en los que es muy fácil perder la conciencia y diferenciar lo que quieres ver, primero y lo que estás viendo, poco después. Eso más o menos es lo que me ocurre el segundo día con "Tarnation", de Jonathan Caoutte. Un collage casero sobre una vida ordinaria que adquiere, al ser proyectada en pantalla grande, ante una audiencia complaciente y en sonido Dolby, la categoría de largometraje a competición, aunque yo no termine creyéndomelo.
Títulos del día (Calif. 0 a 4): Shadows (3), La Vida es Un Milagro (2), Tarnation (0)

21 November, 2004

Lo Mejor De Noviembre

1.MELINDA Y MELINDA Melinda And Melinda. Woody Allen
2.ROMA Adolfo Aristarain
3.PRIMAVERA,VERANO,OTOÑO,INVIERNO Y...PRIMAVERA Spring,Summer... Kim Ki-Duk
4.COLLATERAL Michael Mann
5.DIARIOS DE MOTOCICLETA Motorcycle Diaries. Walter Salles
6.EL MENSAJERO DEL MIEDO The Manchurian Candidate. Jonathan Demme
7.LA MALA EDUCACIÓN Pedro Almodóvar
8.ALIEN VS. PREDATOR Alien Vs. Predator Paul W. S. Andersson

9.ALTA TENSIÓN Alejandre Aja
10.CRIMEN FERPECTO Alex De La Iglesia


Pau Vs. Alien

Es una escena habitual en este tipo de películas; la expedición llega al sitio señalado y allí descubren, impresionados, mientras sube la música y la grúa se eleva, la gran pirámide (o el arca de la alianza, o las ruinas de la Atlántida). Ser el primero en ver algo que nunca antes ha visto el ojo humano. Hacer historia. Lo de un pequeño paso para el hombre y un gran paso para la humanidad. Frases hechas que Jesús Hermida te traduce libremente, ya ves tú. Supongo que los descubridores de Pau, el eslabón perdido encontrado en la Catalunya profunda, entre los vertidos de un basurero, habrán sentido algo parecido, aunque sin música de fondo y sin grúa (o quizá sí). Después de ver la descacharrante Alien Vs. Predator, intuyo que Pau podría con todas las criaturas del espacio exterior. Los Predators se revelan como unos cazadores torpes, enamoradizos y con mala suerte. Los Aliens siguen con tan mala leche (perdón, tan mal ácido sulfúrico) como de costumbre. El enfrentamiento sería justo si tuviera unos humanos de altura, pero estos desaparecen pronto del mapa. Con Pau hubiera sido todo distinto, estoy seguro. Porque Pau es la prueba palpable de que todavía hoy, existen pirámides por descubrir (aunque no estén situadas en las profundidades de la Antártida).

Las Super Pop (I)/El Primer Gol de Etoo

Tengo por norma no tomarme en serio las pseudo-críticas que publican revistas como Cinemanía o Fotogramas, las Super Pop del cine, porque no suelen ser muy rigurosas y porque sencillamente, parecen escritas por becarios con resaca. Sobre "Alta Tensión", una peli chunga francesa gore que he visto hoy con Manu y con la que nos hemos reído bastante (casi tanto como la pareja de atrás que a juzgar por las toses y signos de admiración mostrados durante la proyección, no sobrevivieron) Cinemania se expresaba así: "Gore homófobo a la francesa". Firma la crítica de no mas de cien palabras (probablemente la peli no se merezca mas, pensarán muchos) Omar Khan, que no es el peor que escribe en esa revista. Me irrita que se sea tan predecible una crítica, que se utilicen las cien palabras mas insulsas para hablar de la película mas insulsa y hacerlo además de modo grandilocuente. "Alta Tensión" es una película de terror convencional, con sus litros de sangre de más, sus amputaciones, su paleto aferrado a su sierra mecánica y sus incongruencias habituales. Ni más ni menos. Omar Khan (me duele utilizarte a tí, cuando ilustres compañeros de pupitre como Luis Martínez o Javier Mendoza se merecían todas las cuchillas por sus delicados cuellos) no tiene en cuenta el género, el juego, el susto. Escribe como si lo hiciera sobre el existencialismo barato de David Fincher. Vete tu a saber... a estas horas de la madrugada, todavía sigo algo aturdido por el primer gol de Etoo.

19 November, 2004

La Inutilidad (o la cordillera pirenaica)

Mientras veía hace un par de días la última película de Jonathan Demme, "El Mensajero del Miedo", me sorprendí a mí mismo tarareando una canción de Leonard Cohen (el corte tres de su último y espléndido trabajo, "Dear Heather") hacia la mitad de la proyección. ¿Por qué?. ¿Qué me estaba pasando?. Lo he estado pensando desde entonces y hoy, comentándoselo a Manu por el MSN he caído: me estaba aburriendo. Cuando estás aburrido haces cosas sin caer, estupideces, palabras sin sentido. Canturreas... y yo seguía enganchado a la canción de Leonard Cohen. La pregunta que me hago ahora indaga en el origen del aburrimiento. El aburrimiento aparece en los tiempos muertos, en los discursos de los políticos, cuando no entiendes el idioma de tu oponente, cuando escuchas a Ryuichi Sakamoto o lees a Perez Reverte. Deviene de una situación que te produce somnolencia y de un resultado comprado. En el caso de "El Mensajero del Miedo" es como ver un Real Madrid-Barça sabiendo el resultado por anticipado. Carente de emoción y hecho trizas el suspense (ya sabes que Figo no va a fallar ese penalti), Jonathan Demme se esfuerza mas en el aparato circense que en la trama, de la que toca puntos insustanciales que nada ofrecen de nuevo porque en esencia el discurso sigue siendo el mismo que el orginal del que procede. Cuando Gus Van Sant reinterpreta el "Psicosis" de Alfred Hitchcock lo hace a sabiendas de que no tiene que actualizar su discurso. "Psycho" se convierte de este modo en una reinterpretación que utiliza el original (idéntico guionista, planos idénticos) para construir algo completamente nuevo, donde saber que Figo va a meter ese penalti se convierte en un aliciente, no en un reproche. "El Mensajero del Miedo" se nos ha vendido como una puesta a punto del orginal de Frankenheimer (que estaba centrado en la guerra de Corea y el lavado de cerebro, actualizado para la ocasión en la campaña del Golfo y la presencia de las multinacionales en la política) en pleno año de elecciones estadounidenses, cuando las conspiraciones que descubre y las campañas que desmonta son las mismas, calcos, del clásico de Sinatra. No es todo esto una exaltación de lo intocable del arte, de las excelencias del original. Para nada. Es una reflexión sobre la inutilidad del último cine estadounidense, empeñado en repetir fórmulas, sin aportar nuevos rasgos de identidad. Como esos viejos calcos con los que dibujábamos la cordillera pirenaica o la isla de Cerdeña.

17 November, 2004

Ferpecto, A Berlanga

No se lo que les pasa a las películas de Alex De La Iglesia que, partiendo de una premisa estupenda, se terminan convirtiendo en un aburrimiento. Desde "Acción Mutante" a "Crimen Ferpecto", su última y peor película. La cosa funciona durante los primeros, digamos que cuarenta y cinco minutos. Estamos tres personas en la sala, incluyéndome a mí, y la verdad es que me río bastante con Kira Miró y con la pose de chulo a lo Julio Iglesias de Guillermo Toledo. Supongo que la pareja de atrás, pienso entonces, estará ocupada en otras cosas porque esta peli es buena. Luego la cosa cambia. La historia se complica y esa complicación, lejos de enriquecer la trama o el personaje central, lo desdibuja, lo caricaturiza. Aparecen entonces los golpes, moratones, accidentes y persecuciones. Ya lo explicaban los Simpson en uno de sus capítulos más memorables, donde a modo de falso documental llamado "Behind The Laugh (Detrás de la carcajada, para los profanos), la familia de Springfield reconocía un antes y un después en su trayectoria: el momento en el que Homer caía precipicio abajo, abriéndose la cabeza con todo lo que se cruzaba en ese camino. Algo así le ocurre a "Crimen Ferpecto". Lo que durante la primera media hora es ironía malsana y lúcida, se va convirtiendo en tortazo, en pataleta infantil. El casting puede que no sea el mas acertado, el guión podría estar mas afilado y Alex De La Iglesia, algo más inspirado. Después del tropezón de la irregular "800 Balas", De La Iglesia a sabiendas de que no se podía permitir otro fracaso en taquilla, apuesta por una fórmula segura, aparca experimentos y fobias y dirige una película comercial, de calado social a años luz del esperpento iluminado, a años luz de la mala leche berlanguiana.

12 November, 2004

Catwoman para siempre

Estoy hecho un auténtico lío con esto de la piratería. Resuenan todavía en mi cabeza las palabras de mi primo Juan José afirmando que la piratería solo afectaba a gente como David Bisbal y otros cantantes melódicos y a blockbusters que no se merecían otra cosa. Sin embargo, buceando entre su colección de compactos descubro albunes de Madredeus, José Padilla o Estrella Morente, impecablemente pirateados. Que yo sepa, Padilla no es Bisbal (para bien o para mal). Internet te da acceso a música que en nuestra mini ciudad natal no podríamos conseguir. Internet te da la posibilidad de escuchar música y de ver películas que nunca podrías escuchar o ver porque no tienes tanto dinero. Tonterías. De los más de cincuenta discos que haya podido bajarme este mes, no he escuchado más de tres. Los tres que de verdad quería escuchar y que por uno u otro motivo, terminé comprándome o me los regalaron. El último de Bjork hasta mi primo se lo compró, y desde aquí recomiendo el último de R.E.M. también. Me estoy perdiendo, como siempre. El tema es que acabo de ver "Catwoman" en DVD. Me lo ha prestado otro primo, este bastante menos escrupuloso y que sin duda alguna, se piensa mucho menos las cosas que Juanjo. La calidad del DVD (que no de la peli, ya que ese tema daría para otro artículo aún mas extenso) es sencillamente pésima. No ya solo porque no respeta el formato. No existe el negro en la fotografía, el sonido es inaudible. No comprendo como nadie puede gastarse un euro en un producto como ése (insisto, no estoy hablando de la película). Un producto que queda alojado para siempre en un estante del mueble del salón, amontonado con los cds piratas de Bisbal, Chenoa y compañía. Es un objeto perdurable, que te acompañará de mudanza en mudanza hasta que un día ¿decidas tirarlo?. Nuestra sociedad de consumo impone unos hábitos cada vez mas desconcertantes, pero el consumo de piratería debería estar al menos regulado. Al menos cuando alquilas una película como "Catwoman" o mejor, cuando vas a verla al cine, una vez que se termina, te desprendes de ella y te olvidas. Comprándola en un DVD pirata, te quedas con ella para siempre, porque el DVD, a diferencia de otros objetos de usar y tirar como un teléfono móvil o un ordenador de sobremesa, se queda para siempre en tu casa.

11 November, 2004

... Otoño,

Proponía Pablo A. Quiroga en su blog escribir sobre la canción que estuviera escuchando en el momento de escribir. Pues bien. Hoy es miercoles, ya jueves. Adentrado en la noche mas fría, por el momento, del este otoño. Lo acaban de decir en los Informativos de madrugada de una cadena de televisión. Han aparecido las primeras nieves y aunque aquí, en el Sur, hemos disfrutado durante todo el día de unas temperaturas casi veraniegas (sin ir mas lejos he ido a comprar el periódico o el pan en camiseta de manga corta), a última hora del día se ha ido levantando un potente huracán que amenaza en estos momentos, con derribar la puerta de casa. Y aquí estoy, escuchando a Nick Cave, que tal vez no consiguiera revolucionar al mundo con sus canciones, pero que al menos, si que lo hace mas habitable, y hablando del tiempo. El tiempo que lo marca todo, que te condiciona para bien o para mal. Así lo muestra al menos la interesantísima película de Ki-Duk Kim, "Primavera, Verano, Otoño, Invierno y... Primavera". La película nos viene a contar que la naturaleza del hombre es la violencia pero que al fin y al cabo, el tiempo la va domando, formando, a base de hielo, de pasión, de memoria, de sexo, de miedos. Hay es nada.

09 November, 2004

Despegando 1954

Con motivo del inminente lanzamiento de "Abierto Desde 1954" el Distrito dedicado al mundo del cortometraje del portal Telépolis le dedica un espacio dentro de su capítulo de novedades. Una entrevista sobre el proceso creativo que tuvo el corto y que supone el inicio de una serie de cortometrajes registrados bajo el lema "Acciones de menos de un minuto", del que poco a poco iremos dando mas información. Soltando más pistas. Gracias al Distrito de Cortos y su moderador por el apoyo y la atención prestada!!!.

Léelo todo en http://www.telepolis.com/comunidades/cortos


08 November, 2004

Roma Argentina

Nos comentaba Fernando Pardo, montador de "Roma", la última película de Adolfo Aristaráin, que él no firmaba toda la película. Que era el montaje de Aristaráin. Nos comentaba esto en una de las primeras clases que nos dió hace mas o menos un año. Pardo, que en su primera clase nos había dicho a todos que el montador era esencialmente un técnico, no un artista, reinvidicaba no obstante los años de oficio. Algo debe saber sobre ritmo, planos. Y es que una cosa es escribir una película con palabras y otra muy distinta, hacerlo con imágenes. "Roma", que dura cerca de los 155 minutos, te acerca con peligrosa facilidad al relato literario, pero siempre es salvado en el último momento por Roma. La luz de Alcaine es otro elemento imprescindible a la hora de salvar las distancias. Marca los espacios, haciéndolos narrativos. Luego están los actores. Trabajando en las clases de Pardo pude acceder a parte del material filmado por Aristarain, un auténtico privilegio, y poder comprobar como trabaja el director argentino. Aristarain tiene un método infalible y que no muchos directores pueden permitirse: darle a cada actor su secuencia, su plano. Aunque no diga ni una sola palabra y solo quiera captar su mirada. Hay en "Roma" muchas miradas, muchas caricias; las que se cruzan madre e hijo a lo largo de un largo trecho de historia. Miradas que construyen la esencia de Roma, capital de la Argentina. Al menos, de la Argentina que se recuerda una y otra vez y a la que se acude, desde la orilla del río que es a fin de cuentas la memoria.

Espantatodo

Siempre quise tener una sobrina como la de Woody Allen en "Hannah y sus Hermanas". Precoz, capaz de reírse con los Hermanos Marx y analizar mis desórdenes amorosos a la salida del cine. Sin embargo he reconocer que he fracasado estrepitosamente. Mi sobrina, a la que adoro, tiene ahora 13 años y se ha convertido en un complicadísimo híbrido de hormonas que eclosionan ante la mirada perdida del primer adolescente que la haga sufrir. Con su hermano, de 8 años, todavía lo estoy intentando. Hace un par de días fuimos los dos juntos a ver "El Espantatiburones". Trato de hacerle partícipe de todo el ritual: que saque su propia entrada, se la entregue al revisor, compre sus palomitas y consiga emocionarse cuando las luces se apagan y comienza la proyección. Trato de que resulte algo misterioso y mantenga unas pizcas de magia. Con un crío de 8 años, todavía no es muy difícil. En este caso la película no ayudó mucho y aunque a la salida, cuando le pregunté que le había parecido él muy decidido dijo que estaba chula, la verdad es que no le escuché reirse durante toda la película. A mí, me pareció un soberano aburrimiento. Un producto vacío y moralista. Rápidamente comenzamos a hablar de otra cosa (de la nueva colección de juguetes de The Incredibles, la nueva apuesta de Pixar y Disney) mientras descubríamos que las escobas de juguete de Harry Potter en realidad no sirven para nada, ni tan siquiera para barrer. Cosas del cine. Por cierto, hoy, durante el almuerzo, mi sobrino me confesaba que ya sabía lo que quería ser de mayor: profesor de gimnasia y... director de cine (aunque luego enseguida rectificó y dijo que quería ser productor). Todavía hay esperanzas, Sr. Allen.

06 November, 2004

Blogger se crece con Pablo

Pablo A. Quiroga continúa construyendo su nueva web personal. A los cambios que desde ayer ya podemos disfrutar (me encantan tus refugios!) hay que sumar ahora un blog, instalado en este mismo servidor y que responde al nombre de Skancia.
Recomendación ferviente: no os perdais las reflexiones más íntimas, disparatadas, personales de este personaje de ficción. Va a merecer la pena. Seguro.

Leelo en http://skancia.blogspot.com

04 November, 2004

Todos los Santos, Todos los Muertos

El mes de noviembre es el mes de Todos Los Santos y unas fechas propicias para dejar escapar todos los fantasmas, vampiros, brujas y asesinos en serie. A propósito de nuestros terrores favoritos, se ha confeccionado una lista con 100 títulos imprescindibles del género del terror. Echa un vistazo y tiembla...

http://cuttlas.en.telepolis.com/knohorror.htm

Woody y Allen

Estamos a la mesa de un restaurante del Village. Dos autores teatrales de éxito disertan sobre la condición humana. Uno defiende una visión trágica de la vida mientras que el otro reivindica la carcajada como terapia. Un tercero expone un plan. Él contará una historia y después, cada uno determinará si se trata de un drama o de una comedia. Algo mas o menos así nos propone Woody Allen con su nueva, magnífica, película "Melinda y Melinda". Tenemos un personaje, una situación comprometida (alguien que irrumpe violentamente en una cena) y las consecuencias que se desatan. A partir de aquí, Allen despliega un inaudito virtuosismo escénico que le ayuda a saltar del drama a la comedia con impecable soltura. "Melinda y Melinda" refleja a este respecto, la esencia alleniana por excelencia y recoge el testigo de sus mejores obras como puedan serlo "Hannah y sus Hermanas", "Delitos y Faltas" o el melodrama "September". Parece como si Allen quisiera recapitular y brindar una última reflexión sobre la vida de la ficción primero, y sobre el proceso creativo después. Uniendo de este modo, ficción, creación y realidad. Es tan reconfortante volver a encontrarse con un buen Woody Allen como babear ante un plato de deliciosas costillas a la miel del Kudan (guardando las distancias, claro). Allen parece haber superado al fin la crisis creativa que le había llevado a una serie de productos menores como "Granujas de Medio Pelo" o "Todo lo demás" en los que parecía auto-caricaturizarse como terapia a una situación personal harto complicada, y nos reencontramos con el autor que nos deslumbró con "Desmontando a Harry", "Días de Radio" o "La rosa púrpura del Cairo".

28 October, 2004

Una nueva luz en la red

Pablo A. Quiroga Prendes, director de los infames cortometrajes de acción y terror "El Nudo" o
"Frío Mortal" tiene nueva página web aún en construcción. Una bombilla es la imagen de portada de una web personal donde se desmenuza la filmografía de este inclasificable cortometrajista austuriano, además, buen amigo. Sus logros a través de la Asociación Cultural El Santo Milagro, la puesta en escena del ambicioso musical "José", rarezas y otras exquisiteces que poco a poco irán llenando los filamentos de esa nueva luz en la red.

Entra en http://www.geocities.com/elsantomilagro/pablo/

Kevin Smith también es padre

A pesar de que Ana me dijo que Kevin Smith ya no era lo que era, hoy me he atrevido a entrar en una minisala y ver "Jersey Girl". Para empezar, llegaba tarde. No se porqué los horarios que
aparecen en los periódicos, aún siendo diarios prestigiosos como El Pais, son los horarios correctos. La primera vez que intenté ver "Jersey Girl" fue la semana pasada y siguiendo el horario aparecido en prensa, llegué 20 minutos tarde. Hoy el primer pase estaba anunciado a las
17:20. LLegué a la hora en punto, pero la película en realidad comenzaba a las 17:15. Desanimado y a punto de meterme a ver alguna cosa como "Mambo Italiano" (que a pesar de que mi colega Pablo Quiroga me dijo que estaba bien y que incluso era divertida) decidí, contra mis propios principios, meterme en la sala con la película empezada. Cual fue mi sorpresa cuando al entrar ví una sala vacía y una pantalla en blanco. Era la única persona que se había presentado. En seguida, apagaron las luces. Alguién gritó, "Eh!, la sala tres!" y la película comenzó. Supongo que sería un gran fastidio para la empresa o para el proyeccionista, proyectar
la película, valga la redundancia. Rentable, desde luego, no debe serlo. Pagué solo tres euros. En cualquier caso, no me gusta ver películas con la sala vacía. Se parece demasiado a un velatorio, aunque no haya nadie de cuerpo presente. Impone una sala vacía e incluso resulta mas incómodo ver una película uno solo que en compañía de doscientos energúmenos. En fin, a lo que iba. Que la película me gustó. Ana tenía razón a medias. Bien es cierto que "Jersey Girl" está muy lejos de la acidez y la madurez de los personajes que aparecían en "Clerks" y en la deslumbrante "Persiguiendo a Amy", pero al menos se aleja del absurdo estúpido de "Dogma" y "Jay y Bob El Silencioso contraatacan". Ya se que no es consuelo, ya. Pero es que además, "Jersey Girl" es divertida. Incluso cuando se precipita sin remisión hacia su inevitable happy end. No se puede decir mucho mas de la película. Tiene una primera media hora brillante, muy divertida, de situaciones convencionales resueltas con diálogos con chispa, nada remilgados. Luego el discurso se ablanda. Kevin Smith también es padre de familia, que le vamos a hacer.

27 October, 2004

Lo Mejor de Octubre

01ANTES DEL ATARDECER (Before Sunset.Richard Linklater)
02OLVÍDATE DE MÍ! (Eternal sunshine of the spotless mind. Michel Gondry)
03NINE SONGS (Michael Winterbotton)
04COLLATERAL (Michael Mann)
05UNA MUJER DIFÍCIL (The door in the floor.Tod Williams)
06EL BOSQUE (The Village. M. Night Shaymalan)
07DIARIOS DE MOTOCICLETA (Motorcycle Diaries.Walter Salles)
08LA TERMINAL (The terminal.Steven Spielberg)
09TIOVIVO C. 1950 (Jose Luis Garci)
10EL JUEGO DE LA VERDAD (Alvaro Fdez. Armero)

Una secuencia exacta de "Antes del atardecer"

Hay algo en la última película de Richard Linklater que hace que sigas recordando momentos exactos tiempo después. En "Antes del atardecer" hay un momento en el que los dos protagonistas se echan en cara el no haberse presentado seis meses después de su despedida en Viena al reencuentro que habían planificado. Ella se excusa exponiendo razones contundentes, él se queda callado. Unos segundos después, ella y el espectador caemos en la cuenta de que él si se presentó. Ese desacierto, que terminará trastocando la vida de ambos (o al menos los nueve años que transcurirán hasta el nuevo encuentro) y que en realidad es el eje de toda la película, es tratado con tal sencillez y es expuesto de un modo tan natural que hace de esta formidable película una uténtica rareza dentro de un cine tan explícito y simplón como el que venimos sufriendo durante la última década. Con "Antes del amanecer" nos reencontramos con un cine realizado para espectadores adultos, construido sobre un guión inquebrantable a pesar de que exteriormente parezca producto de la improvisación. Un cine vitalista, experimental, alejado de los convencionalismos que nos remite a la Nouvelle Vague y en el que nos miramos con excitación e inquietud.

21 October, 2004

Van Gogh se corta una oreja en Oviedo

Pablo de María comienza hoy a rodar su quinto cortometraje en pleno centro de Oviedo. El corto, que cuenta con un presupuesto superior a 4000 €, ha dado esta misma mañana el pistoletazo de salida a un rodaje de 4 días intensos por las calles del casco antiguo de la capital asturiana. Gonzalo Mañana es el director de fotografía de una historia de corte realista salpicada, rodada con luz natural y que tendrá un poderoso tratamiento de post-producción para acercar la ciudad de Oviedo al universo cromático de Van Gogh. Producida por el propio Pablo de María para su Asociación Cultural, 8 Calcetinos Y Medio, la idea inicial es tener el cortometraje listo para participar en el Día d'Asturies de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde ya participó el año pasado, fuera de concurso, con "Aida".
Desde aquí le deseamos la mejor suerte del mundo a Pablo y el resto del equipo. ¡Adelante valientes!

La culpa es de Sonny Crocket

Ayer estuve viendo "Collateral", la última película de Michael Mann. Estuve atento, como recomendaba Fotogramas, a las panorámicas aéreas de la ciudad de Los Angeles y fue como estar suspendido sobre sus edificios. Ya sé que a mi amigo Pablo de María le repatea Michael Mann, supongo que por su estilo algo pomposo y que sin duda, si es que un día vé esta película en El Peliculón de A3, no estará para nada de acuerdo conmigo, pero a mí, "Collateral" me parece una película excepcional. Pablo, que prefiere a Frankenheimer, le echaría en cara Mann su asumida trascendencia, el tufillo inevitable a episodio piloto del que Mann parece no poder desprenderse desde que firmara los créditos de "Miami Vice", la filosófica percepción del mundo a todo a cien. No voy a contradecir a Pablo. Michael Mann es un hortera, a pesar del grano de su vídeo de alta definición, pero tiene un modo de rodar que envuelve, como ese sonido envolvente que desarrollaron algunos aparatos de televisión a mediados de los noventa pre-5.1. Sus imágenes en combinación con la excelente y excitante banda sonora compuesta por James Newton-Howard, dotan de una inusitada belleza a una película que quiere ser mas cruda de lo que és, muy probablemente por culpa de Tom Cruise, y claro, de Sonny Crocket.

30 September, 2004

A Sangre Fría

Muchos años después, Perry Smith volvería al lugar de los hechos y no encontraría nada.